Estúdio passa os concorrentes que brigavam pelos direitos.







De acordo com o site Deadline, a DreamWorks está em negociações finais e deve fechar com a Eletronics Arts para levar às telonas o game “Need For Speed“. Pelo visto, o estúdio deu um drible na Warner Bros., Sony e Paramount que também estavam na corrida para adaptar o jogo. Os valores e termos da transação não foram divulgados. O roteirista John Gatins (“Gigantes de Aço“) será o produtor e seu irmão, George, escreverá o roteiro.

A notícia vem poucos dias depois do acordo fechado pelo estúdio com seu principal investidor, o grupo indiano Reliance Entertainment. As duas partes concordaram em continuar a parceria, realizando entre oito e dez filmes nos próximos três anos. O grupo investiu US$ 325 milhões em 2009, mas não obteve o retorno esperado, mas mesmo assim decidiu continuar a parceria com a Dreamworks, mas agora em filmes com menor orçamento. Este é o primeiro filme anunciado pelo estúdio depois da nova injeção de dinheiro da Reliance.

Existem 18 jogos da franquia “Need For Speed” e não há informações sobre a trama ou se o filme será inspirado na premissa de algum dos jogos. Um dos candidatos pode ser o mais recente: “Need For Speed: The Run”, lançado no final de 2011, onde o jogador cruza os EUA em perseguições com a polícia. A série “Need for Speed” nasceu em 1994 e é, provavelmente, uma das franquias mais famosas e lucrativas da Electronic Arts. Ela praticamente revolucionou o mercado de jogos de corrida, inicialmente ao aperfeiçoar todos os conceitos vigentes e então levando o gênero para outras direções.

Esta não é a primeira conexão da franquia com o mundo do cinema. No ano passado, o diretor Michael Bay (“Transformers”) dirigiu um trailer de “Need For Speed: The Run”, que você pode assistir logo abaixo:

A atriz deverá viver a mãe de Carrie.







A escalação de atores para o remake de “Carrie – A Estranha” está progredindo. Segundo o site Bloody-Disgusting, a mais nova aquisição da MGM e dos estúdios Sony é a atriz Julianne Moore (“Ensaio Sobre a Cegueira”), cotada para interpretar a mãe de Carrie (Chloë Grace Moretz, de “A Invenção de Hugo Cabret”). Além da atriz, Jodie Foster (“O Silêncio dos Inocentes”) também era cotada para o papel. Apesar dos fortes rumores, as informações ainda são extraoficiais.

O projeto se trata de uma refilmagem de um clássico de 1976, dirigido pelo cultuado cineasta Brian de Palma (“Os Intocáveis”), que trazia Sissy Spacek no papel de uma garota dotada de poderes paranormais que decide se vingar, durante o baile de formatura, de todos que a humilharam no colégio. No original, a papel da mãe de Carrie é da atriz Piper Laurie. O roteiro é uma adaptação de um livro homônimo de Stephen King, que dessa vez será feito por Roberto Aguirre-Sacasa (da série “Glee”). A direção ficará por conta de Kilmberly Pierce (“Meninos Não Choram”).

O filme deve estrear em cinema americanos em março de 2013.

Filme deve estrear no dia 25 de maio.







Segundo a PlayArte Pictures, “Flores do Oriente“, novo filme do cineasta cineasta Zhang Yimou (“Lanternas Vermelhas“) teve a data de estreia adiada para o dia 25 de maio. O lançamento estava previsto anteriormente para o dia 11 de maio.

O longa é uma superprodução chinesa estrelada por Christian Bale (“Batman – O Cavaleiro das Trevas“) e Paul Schneider (“Água para Elefantes“) que recria a realidade de Nanjing após a invasão das tropas japonesas em 1937, um dos episódios mais chocantes na história moderna das guerras. No local, 13 prostitutas aceitam se passar por estudantes de uma universidade que seriam levadas como acompanhantes para as tropas durante um período em que cerca de 20.000 mulheres e garotas foram estupradas e assassinadas.

Bale interpreta John, um renegado que se passa por pastor e assume uma igreja local, envolvendo-se com a história das cortesãs. Ele acaba salvando muitos chineses de uma morte certa ao conceder abrigo e apoio.

Orçado em cerca de US$ 90 milhões, “Flores do Oriente” é a mais cara produção cinematográfica chinesa e foi realizada em sua maior parte no idioma mandarim.

Ator dá um passo para volta atrás e declara que ainda pode estar presente no terceiro filme da série.








O ator Bill Murray (“Encontros e Desencontros“), em entrevista sobre seu novo filme “Moonrise Kingdom” declarou que ainda há alguma possibilidade de interpretar novamente o papel do Dr. Peter Venkman em “Os Caça-Fantasmas 3“. “Você não pode acreditar em tudo que lê“, foram as palavras do ator quando questionado sobre o fato de não aceitar as propostas de Dan Aykroyd (“Meu Primeiro Amor“) para filmar o terceiro episódio da série. Em seguida, comentou “Bem, é uma possibilidade“.

A pouco mais de um mês, Aykroyd, que está fortemente envolvido na pré-produção do longa, disse que Murray, de fato, não estaria envolvido na película.

“O estúdio, o diretor Ivan Reitman e Harold Ramis acham que existe uma forma de fazê-lo [o filme], mas Bill Murray não estará presente. Ele não quer ser envolvido“, declarou.

Com sua entrevista, Murray agora faz a produção dar um passo para trás.

“Os Caça-Fantasmas 3″ ainda está em fase embrionária.

O diretor será o mesmo dos dois primeiros filmes, Ivan Reitman (“Sexo Sem Compromisso”). O roteiro é assinado por Aykroyd e Harold Ramis (“Máfia no Divã“). Não existem mais informações oficiais da produção do filme.

Sony Pictures intensifica a divulgação do reboot.


Depois do recém-divulgado trailer para o mercado japonês, “O Espetacular Homem-Aranha” acaba de ganhar dois novos cartazes. No primeiro, o herói aparece em sua pose clássica, do alto de um edifício. O segundo traz o aracnídeo mais de perto, exibindo as marcas no uniforme avariado. Veja:




















Uma das apostas da Sony Pictures para o segundo semestre, o reboot da história do Homem-Aranha para o cinema traz Andrew Garfield (“A Rede Social”) no papel principal. Em entrevista, o diretor Marc Webb (“(500) Dias com Ela”), responsável pelo reinício da franquia, evidenciou a intenção do estúdio em abordar aspectos mais pessoais da vida de Peter Parker, como o prematuro abandono dos pais e os conflitos na vida de um típico adolescente nerd, sendo criado pelos tios. O roteiro de James Vanderbilt (“Zodíaco”), a partir da história em quadrinhos da Marvel de Stan Lee e Steve Ditko, procurará investir em aspectos não explorados nos filmes anteriores da franquia, trazendo um jovem herói, que vive em nosso mundo.

O elenco conta com Martin Sheen (“Apocalypse Now”) como Ben Parker, Sally Field (da série “Brothers & Sisters”) no papel de May Parker e Emma Stone (“Histórias Cruzadas”) como Gwen Stacy, primeiro interesse romântico do herói. O vilão Lagarto será vivido por Rhys Ifans (“Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1”). Campbell Scott (“Letra e Música”) e Julianne Nicholson (“Paixões Paralelas”) serão os pais de Peter – respectivamente, Richard e Mary Parker.

De acordo com o site oficial, “O Espetacular Homem-Aranha” chega aos cinemas em 03 de julho deste ano.

Filme lidera as bilheterias por quatro semanas consecutivas.

O sucesso “Jogos Vorazes” quebrou mais um recorde na última semana. O filme de Gary Ross (“A Vida em Preto e Branco”) se tornou o segundo longa a liderar por quatro semanas consecutivas as bilheterias norte-americanas. O primeiro a alcançar esse recorde foi o fenômeno bilionário “Avatar”, de James Cameron (“Titanic”). “Jogos Vorazes” também obteve um grande aumento na sua bilheteria mundial que passou de mais de US$ 417 milhões para US$ 531 milhões.












No último final de semana, o filme superou o retorno em 3D de “Titanic” e as estreias de “Cabin in the Woods” e “Battleship – Batalha nos Mares”. A produção é protagonizada pela indicada ao Oscar Jennifer Lawrence (“Inverno da Alma”), intérprete da heroína Katniss Everdeen, e por Josh Hutcherson (do inédito “Detention”), como Peeta Mellark.

“Jogos Vorazes” foi baseado no primeiro livro da trilogia escrita por Suzanne Collins, que possui as continuações “Em Chamas” e “A Esperança”, ambas já confirmadas como adaptações para os próximos anos. O longa também marcou um outro recorde nas últimas semanas: se tornou a terceira maior bilheteria de lançamento da história e faturou US$ 155 milhões

Estrelas do filme comentam a trama.

O ComingSoon divulgou com exclusividade um featurette do filme ”Lockout“, novo longa de ação estrelado por Guy Pearce (“O Pacto“). O vídeo mostra várias cenas inéditas do filme, que se passa em uma penitenciária espacial, além de depoimentos de Pearce e da co-estrela Maggie Grace (da série “Lost“). Nota-se também que o filme terá uma dose de comédia para combinar com a ação. Veja:






Na trama, Pearce vive Snow, um homem erroneamente condenado por conspiração e tentativa de espionagem contra o governo dos EUA. Quando lhe é oferecida uma chance de liberdade se conseguir resgatar a filha do presidente de uma prisão espacial tomada pelos detentos em meio a uma rebelião, Snow não vê outra alternativa senão aceitar o desafio.

A direção do filme é da dupla de estreantes James Mather e Stephen St. Leger, que também assinam o roteiro junto com o francês Luc Besson (“O Quinto Elemento“), este último também responsável pela produção. No elenco estão ainda Peter Stormare (da série “Prison Break“) e Joseph Gilgun (da série “Misfits“).

A data de lançamento do filme, nos EUA, é 20 de abril.

Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.

Coordenadores de dublê comentam cenas de ação.

O site da MTV divulgou um novo featurette do filme “Branca de Neve e o Caçador“, adaptação da Universal Pictures do conto de fadas Branca de Neve e os Sete Anões. A produção é uma das mais aguardadas do ano e tem como protagonista a jovem Kristen Stewart (“A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1“). No vídeo, vemos os coordenadores de dublê Ben Cooke, responsável por filmes como “Batman Begins”, “007 – Cassino Royale” e “O Ultimato Bourne”, e Steve Dent (“Capitão América: O Primeiro Vingador“) comentando sobre o processo de gravação das cenas de ação do filme.















Na trama, o caçador que inicialmente foi mandando para a floresta com o intuito de acabar com a vida de Branca de Neve (Stewart) torna-se seu protetor e mentor em uma missão para derrotar a sua maléfica madrasta, a rainha Ravenna. O diretor é o estreante Rupert Sanders e Evan Daugherty (do curta “Rusty Forkblade”), Hossein Amini (“Conspiração Xangai”) e Evan Spiliotopoulos (“Tinker Bell”) ficaram responsáveis pelo roteiro.

Chris Hemsworth (“Thor”), Charlize Theron (“Astro Boy”), Sam Claflin (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), Noah Huntley (“Sua Alteza?”), Nick Frost (“Os Piratas do Rock”), Ray Winstone (“Os Infiltrados”), Ian McShane (“O Aprendiz de Feiticeiro”), Bob Hoskins (“Histórias de Cabaret”), Toby Jones (“Cidade das Sombras”), entre outros, completam o elenco da trama.

“Branca de Neve e o Caçador” tem data prevista para estrear em 1º de junho de 2012 nos EUA e no Brasil simultaneamente.

Filme deve ser rodado em San Francisco e New York.










Com várias produções recentes rodadas na Europa, a exceção é “Tudo Pode Dar Certo” (2009), Woody Allen (“Meia-Noite em Paris”) deve retornar aos Estados Unidos em seu próximo filme. A informação foi dada pelo próprio cineasta durante o lançamento de sua mais nova obra, “To Rome With Love”. A première foi realizada na capital italiana.

Recentemente, especulou-se que o próximo longa de Allen seria rodado em Copenhagen. O filme deve ser filmado em San Francisco e apenas uma pequena parte em New York, cidade natal de Allen e cenário de alguns dos principais sucessos do diretor, como “Manhattan”, “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” e “Tiros na Broadway”. Nenhum outro detalhe sobre a produção ou roteiro foi dado.

“To Rome With Love” será lançado oficialmente no dia 20 de abril na Itália e no 22 de junho nos Estados Unidos. Jesse Eisenberg (“A Rede Social”), Roberto Benigni (“A Vida é Bela”), Penélope Cruz (“Vicky Cristina Barcelona”), Alec Baldwin (“Simplesmente Complicado”), Ellen Page (“Juno”) e o próprio Allen (fora das telas desde 2006, quando atuou em seu “Scoop – O Grande Furo”) protagonizam o longa.

Filme sobre apostas online tem direção de Brad Furman.











De acordo com o site Deadline, os atores Ben Affleck (“Atração Perigosa”) e Justin Timberlake (“Contra o Tempo”) foram contratados para encabeçar o elenco do filme “Runner Runner”. O longa será um drama ambientado no mundo das apostas online sobre o deteriorante relacionamento entre um empresário e seu protegido. Ainda não se sabe qual será o personagem de cada ator ou detalhes sobre a trama. O título do filme se refere a uma jogada de pôquer, que é uma situação onde determinado jogador forma o jogo vencedor, utilizando-se obrigatoriamente do turn e do river (quarta e quinta cartas comunitárias).

A direção do filme ficará por conta de Brad Furman (“O Poder e a Lei”), enquanto o roteiro será escrito por Brian Koppelman e David Levien, mesma dupla de filmes como “Treze Homens e um Novo Segredo” e “Confissões de Uma Garota de Programa”. Koppleman e Levien não devem ter dificuldades com o roteiro, uma vez que já trabalharam com o mesmo assunto em “Cartas na Mesa”, de 1998, primeiro trabalho da dupla. A New Regency, produtora do longa, anunciou o início da produção para junho deste ano.

Atualmente, Affleck está trabalhando na pós-produção de seu novo projeto como diretor, o drama “Argo”. Já Timberlake está filmando os dramas “Inside Llewyn Davies”, novo longa dos irmãos Coen (“Bravura Indômita”), e “Trouble With The Curve”, com Clint Eastwood (“Menina de Ouro”).

Filme sobre making of de “Psicose” evocará bastidores de um dos grandes suspenses da história do cinema.







A Fox causou desconfiança ao revelar que revisitaria os sets de filmagem de um dos maiores clássicos do cinema de suspense. O primeiro nome do projeto não causou boa impressão: “Alfred Hitchcock and the Making of Psycho”. Agora, o estúdio divulgou o primeiro press release sobre a produção e aproveitou para anunciar um título menos quilométrico. O longa, dirigido por Sacha Gervasi (roteirista de “O Terminal”), se chamará apenas “Hitchcock” e já começou a ser filmado em Los Angeles.

De acordo com a sinopse oficial, “Hitchcock” é sobre a história de amor entre um dos mais influentes cineastas do século XX, o inglês Alfred Hitchcock, e sua esposa Alma Reville. O filme se passará durante as gravações de uma das obras mais controversas e lembradas do diretor, “Psicose”, lançada em 1960. Anthony Hopkins (“O Silêncio dos Inocentes”) interpreta o mestre do suspense e Helen Mirren (“A Rainha”) será Alma. O roteiro foi escrito por John McLaughlin (“Cisne Negro”) e revisado por Ryan Murphy (da série “Glee”) e Stephen Rebello (autor do livro em que se baseia o script), além do diretor Sacha Gervasi.

O elenco principal do longa conta ainda com Scarlett Johansson (“Encontros e Desencontros”) no papel da atriz Janet Leigh, James D’Arcy (“Exorcista: O Início”) como Anthony Perkins e Jessica Biel (“O Ilusionista”) como Vera Miles. A grande expectativa é pela reconstituição dos bastidores da cena de assassinato mais famosa da história do cinema, na qual o personagem de Perkins, Norman Bates, esfaqueia Marion Crane, interpretada por Leigh, no chuveiro.

Com produção de Ivan Reitman, Tom Pollock e Joe Medjuck, da Montecito Pictures, e Tom Thayer e Alan Barnette, o filme será bancado pela Fox e pela Cold Spring Pictures. O elenco traz ainda Michael Stuhlbarg (“Um Homem Sério”), Toni Collette (“Pequena Miss Sunshine”), Michael Wincott (“O Conde de Monte Cristo”) e Danny Huston (“O Aviador”), entre outros. A estreia está marcada para 2013.

Filadélfia - 1993
Gênero: Drama
Direção: Jonathan Demme
Roteiro: Ron Nyswaner
Duração: 125 minutos

Elenco:
Tom Hanks.... Andrew Beckett
Denzel Washington....Joe Miller
Jason Robards.... Charles Wheeler
Antonio Banderas.... Miguel Alvarez
Joanne Woodward.... Sarah Beckett
Mary Steenburgen.... Belinda Conine
Charles Napier.... juiz Garnett
Prefeito Edward Rendell.... ele mesmo
Karen Finley.... dr. Gillman



Sinopse:O filme conta a história de Andrew Beckett(Tom Hanks), um advogado homossexual que trabalha para uma prestigiosa firma em Filadélfia. Quando fica impossível para ele esconder dos colegas de trabalho o fato de que tem AIDS, é demitido. Beckett contrata então Joe Miller(Denzel Washington), um advogado homofóbico, para levar seu caso até o tribunal.

Principais prêmios e indicações:

Festival de Cinema de Berlim 1994 (Alemanha)

Vencedor do Urso de Prata de melhor ator (Tom Hanks)
Indicado ao Urso de Ouro de melhor filme (Jonathan Demme)

Oscar 1994 (EUA)

Vencedor do prêmio de melhor ator (Tom Hanks)
Vencedor do prêmio de melhor canção original (Bruce Springsteen com Streets of Philadelphia)
Indicado ao prêmio de melhor maquiagem (Carl Fullerton e Alan D'Angerio)
Indicado ao prêmio de melhor canção (Neil Young com Philadelphia)
Indicado ao prêmio de melhor roteiro original (Ron Nyswaner)

Globo de Ouro 1994 (EUA)

Vencedor do prêmio de melhor ator dramático (Tom Hanks)
Vencedor do prêmio de melhor canção original (Bruce Springsteen com "Streets of Philadelphia")
Indicado ao prêmio de melhor roteiro (Ron Nyswaner)

Grammy 1995 (EUA)

Vencedor do prêmio de melhor canção escrita especialmente para um filme (Bruce Springsteen com Streets of Philadelphia)

BAFTA 1995 (Reino Unido)

Indicado ao prêmio de melhor roteiro original (Ron Nyswaner)


Curiosidades do filme:

Tom Hanks perdeu aproximadamente 20 quilos para interpretar o personagem quando ele estava com AIDS em estágio avançado.

Filadélfia foi filmado totalmente na sequência de seu roteiro para que Hanks pudesse perder peso para interpretar Andrew com AIDS num estágio mais avançado.

Os produtores pensaram em nomear o filme como People Like Us (Gente como nós), At Risk (Em risco) e Probable Cause (Causa provável).

Segundo o IMDB, 53 atores gays apareceram em várias cenas do filme. No ano seguinte, 43 deles morreram devido a complicações resultantes da AIDS.

Tak Fujimoto, o diretor de fotografia, aparece como um médico no hospital na cena sequinte a do parto.

O papel de Andrew foi oferecido a Daniel Day-Lewis, Michael Keaton e Andy Garcia.

O diretor Jonathan Demme queria que pessoas não familiarizadas com a questão da AIDS fossem assistir ao filme. Ele sentiu que Bruce Springsteen ajudaria a trazer tal audiência. Ambos, filme e canção, ajudaram a conscientizar as pessoas sobre o assunto.

Originalmente, Jonathan Demme queria que um ator cômico como Bill Murray ou Robin Williams interpretasse o papel de Joe Miller, pois ele sentiu que seria uma ótima forma de balancear todo o drama do personagem de Hanks. No entanto, quando Washington o procurou, ele desistiu da idéia, pois estava querendo trabalhar com ele havia muito tempo.

Quando Andy sai do escritório de Joe pela primeira vez, ele pára em frente a uma janela na rua em que se lê "Macready & Shilts". Isso foi uma referência ao jornalista Randy Shilts, que escreveu a história sobre AIDS And the Band Played On (que virou o filme de sucesso) e viria a morrer pouco antes da estréia do filme.

O filme foi o segundo de grande orçamento de Hollywood a mostrar a epidemia da AIDS nos Estados Unidos, seguindo-se a And the Band Played On. É também considerado grande divisor em relação à forma como gays e lésbicas eram apresentados no cinema, abrindo caminho para O Segredo de Brokeback Mountain.

O fato de os personagens de Hanks e Banderas não se beijarem durante todo o filme (nem na intimidade) trouxe críticas da comunidade LGBT. Numa entrevista ao documentário The Celluloid Closet de 1996, Hanks diz que algumas cenas entre seu personagem e o de Banderas (como a dos dois dividindo uma mesma cama) foram consideradas mais "picantes" e cortadas da edição final do filme. Tal cena foi editada provavelmente para que o filme pudesse receber uma classificação indicativa de 13 anos. Anos mais tarde, ao ser lançado em DVD, o filme apresentava tal cena.



STREETS OS FILADÉLFIA - TRADUÇÃO

Ruas da Filadélfia

Eu estava machucado e surrado e eu não poderia dizer o que senti Eu estava irreconhecível para mim mesmo Eu vi meu reflexo em uma janela Eu não sabia que meu próprio rosto Oh irmão que você vai me deixar enfraquecido Nas ruas da Filadélfia

Eu andei pela avenida até minhas pernas senti como pedra Eu ouvi as vozes de amigos desaparecidos e ido À noite eu podia ouvir o sangue em minhas veias Apenas a preto e sussurrando como a chuvaNas ruas da Filadélfia

Nenhum anjo vai me saudar É apenas você e eu, meu amigo Minhas roupas não me servem mais Eu andei mil milhas Basta deslizar a pele

A noite caiu, eu estou deitado acordado Eu posso me ver desaparecendo Então me receba, meu irmão, com seu beijo infiel ou nós vamos deixar um ao outro sozinhos desse jeito nas ruas da Filadélfia


Cientistas cubanos apresentam pesquisa sobre vacina contra a Aids

Um grupo de cientistas cubanos está desenvolvendo uma pesquisa sobre uma vacina contra o HIV, o vírus causador da Aids, conforme foi anunciado nesta terça-feira (6) no Congresso Internacional sobre Biotecnologia Médica em Havana.

Segundo o doutor em Ciências Enrique Iglesias Pérez afirmou ao jornal cubano Juventud Rebelde, a vacina Teravac-HIV-1 "já recebeu a aprovação das autoridades regulatórias cubanas para iniciar o ensaio clínico fase 1, que inclui um número reduzido de soropositivos".

Iglesias Pérez lidera o grupo de pesquisadores que, segundo ele, buscam "um novo candidato multiantigênico para o HIV tipo 1, que compreende uma proteína recombinante com partículas semelhantes ao vírus, obtida por engenharia genética, que usa esta mescla como potenciadora da resposta imune".

Ele enfatizou que "o teste é para medir a segurança, não está se buscando neste primeiro momento efeitos terapêuticos".

Iglesias Pérez explicou que, "neste caso, estamos apostando pela indução de uma resposta celular contra o vírus, de modo que se destruam as células infestadas e se estimule um nível de resposta humoral que também poderia nos dar resultados positivos".

"Este seria um teste clínico terapêutico, no entanto, as expectativas não devem ir além", atestou o cientista, sobre as possibilidades de proteção contra a Aids. É importante, segundo ele, "não transmitir aos pacientes falsas expectativas".

Bruce Willis também estrela na trama sobre viagem no tempo.

O site Apple Trailers divulgou nessa quinta-feira (12) o primeiro trailer oficial da ficção-científica “Looper“. O filme é estrelado por Joseph Gordon-Levitt (“A Origem“) e Bruce Willis (“O Sexto Sentido“), que interpretam o mesmo personagem, e apresenta uma trama sobre viagem no tempo. Um dos destaques da produção é a maquiagem intensa a que Gordon-Levitt foi submetido para ficar parecido com Willis. Veja:





Na trama, Gordon-Levitt e Willis interpretam Joe, um Looper, assassino que trabalha para a máfia no futuro, onde a viagem no tempo já foi inventada, é ilegal e os criminosos enviam suas vítimas para serem mortas no passado. Assim, Joe é enviado e se encontra consigo mesmo, descobrindo que virou alvo. A produção tem direção e roteiro de Rian Johnson (“A Ponta de um Crime“).

O elenco ainda conta com Emily Blunt (“As Viagens de Gulliver”), Paul Dano (“Pequena Miss Sunshine”), Piper Perabo (“O Grande Truque”), Jeff Daniels (“Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros”), Garret Dillahunt (“Onde os Fracos não Têm Vez”), Tracie Thoms (“O Diabo Veste Prada”), Pierce Gagno (“A Epidemia”), Sylvia Jefferies (“Diário de uma Paixão”), Noah Segan (“Vigaristas”), David Jensen (“Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles”) e Nick Gomez (“Fúria sobre Rodas”).

“The Wolf of Wall Street” começa a ser filmado em agosto, em Nova York, com Leonardo DiCaprio à frente do elenco.






Em entrevista à agência Reuters, o cineasta Martin Scorsese (“A Época da Inocência”) falou sobre os desafios de continuar a filmar aos 70 anos de idade. Questionado se voltaria a fazer filmes com a tecnologia 3D, como o sucesso recente “A Invenção de Hugo Cabret”, o diretor afirmou que está mais preocupado em construir retratos sobre o cotidiano da vida americana, como vem fazendo desde os anos 1960, do que com o tipo de equipamento que utilizará para isso. Se as próximas câmeras em 3D forem tão leves e flexíveis quanto as convencionais, Scorsese passará a filmar apenas com a tecnologia.

Este ainda não é o caso de “The Wolf of Wall Street”, longa que marcará a quinta colaboração entre o cineasta e o ator Leonardo DiCaprio (“Os Infiltrados”). O filme é baseado no livro de Jordan Belfort e tem roteiro de Terrence Winter (da série “Sopranos”). As filmagens devem começar em agosto, em Nova York. De acordo com Scorsese, o pano de fundo sobre o sistema financeiro dos Estados Unidos servirá para discutir a inversão de valores humanos e questionar os pilares que construíram a nação norte-americana.

A adaptação da autobiografia de Belfort, escrita em 2008, já passou pelas mãos de Ridley Scott (“Blade Runner – O Caçador de Andróides”) e da Warner Bros., mas o estúdio abandonou o projeto, que agora é capitaneado pela Red Granite Pictures e pela produtora de DiCaprio, a Appian Way. O livro retrata o período em que seu autor era um corretor da bolsa de valores e se envolveu com drogas e operações ilícitas no mercado financeiro. Ele acabou preso por dois anos, na década de 1990.

Por enquanto, só o nome de DiCaprio está ligado ao elenco do projeto. A estreia deve acontecer em 2013.

Astro deseja um herói ainda mais fiel ao personagem original das HQs.







Na aguardada pré-estreia de “Os Vingadores”, o ator Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes : O Jogo das Sombras”) falou sobre a sua ansiedade para voltar a interpretar o herói Homem de Ferro, identidade secreta do empresário bilionário Tony Stark. O ator espera fazer o playboy mais próximo da arrogância e genialidade do personagem das histórias em quadrinhos.

Downey Jr. falou também sobre o herói Homem de Ferro do filme solo e o herói no inédito “Os Vingadores”. “Será um retorno ao personagem, penso eu, apenas por causa do entretenimento em ‘Os Vingadores’, o que é apropiriado. Mas em ‘Homem de Ferro 3′ nós vamos explorar esse personagem, que fez o trabalho da franquia ser iniciado”, disse.

O herói Homem de Ferro foi criado na década de 60 por Stan Lee (“Quarteto Fantástico”), Larry Lieber (“Thor”), Don Heck (“Os Vingadores”) e Jack Kirby (“Adventure Comics”). O personagem ganhou dois filmes solos de bastante sucesso nos cinemas: “Homem de Ferro” e “Homem de Ferro 2”, que, juntos, arrecadaram mais de US$ 1 milhão. Downey Jr. retorna como Tony Stark em “Os Vingadores”, que chega aos cinemas brasileiros no dia 27 de abril.

Os personagens aparecem em seis imagens inéditas.

Com a proximidade da estreia de “Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, o terceiro e último filme da franquia de sucesso dirigida por Christopher Nolan (“A Origem”), mais detalhes da trama são revelados. O site Batmannews, que sempre mostra novidades do longa, disponibilizou seis novas imagens do filme, nas quais podemos ver alguns detalhes de Batman (Christian Bale, de “Batman – O Cavaleiro das Trevas”), do vilão Bane (Tom Hardy, de “O Espião que sabia Demais”) e de Selena Kyle, a Mulher-Gato (Anne Hattaway, de “O Diabo Veste Prada”).


“Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge” traz a volta de Batman à Gotham e o épico desfecho da franquia com a luta contra a Mulher-Gato e Bane. O Homem-Morcego terá que reconquistar a confiança da população de Gotham City em sua batalha contra os vilões, contando com a ajuda do Comissario Gordon (Gary Oldman, de “O Espião que Sabia Demais”). Além dos atores já citados, também estarão no filme os consagrados Morgan Freeman (“Batman – O Cavaleiro das Trevas”), Joseph Gordon-Lewitt (“500 dias com ela”) e Marion Cotillard (“Piaf – Um Hino ao Amor”).

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 27 de julho deste ano.

Confira as imagens abaixo:

Filmes e séries reforçam amizads entre amigos.








Será que homens e mulheres podem ser amigos? Nós nos fazemos essa pergunta há muito tempo e a resposta costuma ser não. O filme "Harry & Sally - Feitos um Para o Outro" oferece o cenário clássico. O problema, como assegura a famosa explicação de Harry, é que "a parte do sexo sempre estraga tudo". Pessoas heterossexuais do sexo oposto podem afirmar ser apenas amigos, continua a mensagem, mas tenha certeza de que - piscadela e cutucada - está rolando mais alguma coisa. A cultura popular reforça essa noção sem parar. Filme atrás de filme, série depois de série, a trama é a mesma. O que começa como amizade (Ross e Rachel, Monica e Chandler) termina na cama.

Existe uma história aqui, e, de forma surpreendente, ela é política. A amizade entre os sexos era mais ou menos desconhecida na sociedade tradicional. Homens e mulheres ocupavam esferas diferentes e as mulheres eram vistas como inferiores em todos os casos. Algumas amizades epistolares entre seguidores da vida monástica, alguns relacionamentos na literatura e círculos da corte, mas tirando isso, a amizade entre os sexos era impensável na sociedade ocidental e continua sendo em muitas culturas.



Então chegou o feminismo - mais especificamente, Mary Wollstonecraft, a mãe do feminismo, no final do século do século XVIII. Wollstonecraft tinha plena ciência dos relacionamentos platônicos, que poderiam terminar com facilidade, a seu ver, em problemas. (Ela tinha um filho fora do casamento.) Porém, acreditava que a amizade, "o mais sublime dos afetos", deveria ser a mola mestra do casamento.

Na década de 1890, quando o feminismo emergiu das salas de estar e dos comitês refinados para se tornar um movimento radical de massas (o termo "feminismo" foi cunhado em 1895), a amizade reapareceu como demanda política. Era o tempo da "Nova Mulher", retratada na ficção e interminavelmente debatida na imprensa.

A Nova Mulher era inteligente, lida, resoluta, idealista, anticonvencional e sem papas na língua. Para ela, relacionamentos com homens, com ou sem sexo, tinham de envolver camaradagem mental, liberdade de escolha, igualdade e respeito mútuo. Em resumo, deviam ser amizades. Da mesma forma que o voto representa a visão do futuro político do feminismo, a amizade representava sua visão do futuro pessoal, o termo central do contrato sexual renegociado.



Sem dúvida, algo mais fácil de falar do que de fazer. Contudo, a noção da amizade como origem dos relacionamentos românticos começou a se infiltrar na cultura. Os termos "boyfriend" (namorado ou amigo) e "girlfriend" (namorada ou amiga) também começaram a surgir na década de 1890.

Agora, julgamos as palavras como naturais, mas pense no que elas implicam e que ideia inovadora representavam: que os parceiros românticos compartilham mais do que paixão erótica, que o companheirismo e igualdade integram o relacionamento. Um "boyfriend" é amigo e amante. Quanto a marido e esposa, o ideal de Wollstonecraft há muito se tornara um clichê. Quem não pensa no cônjuge _ou afirma pensar assim ou é o que deseja - como seu melhor amigo?

Assim, a amizade agora faz parte do que chamamos de amor. Mesmo assim, isso não nos leva a relacionamentos platônicos. Para tanto, precisávamos de outra onda feminista, a que começou nos anos 60. A amizade não fazia parte da demanda desta vez, mas as coisas exigidas - direitos e oportunidades iguais em todas as esferas - criaram as condições para tanto. Foi somente quando os sexos se combinaram em termos iguais e familiares na escola, trabalho e nos espaços sociais existentes entre eles - somente quando se tornou normal e até entediante ver um membro do sexo oposto na mesa ao lado - que as amizades platônicas se tornaram uma parte comum da vida.

E foi exatamente isso o que aconteceu.



As amizades com membros do sexo oposto se tornaram uma parte importante da minha vida desde que cursei o colegial no final dos anos 70 e não creio, nem de longe, ser o único. Avalie a partir de sua própria experiência, mas enquanto olho ao redor, não penso que amizades platônicas sejam raras ou merecedoras de piscadelas e cutucadas. E é por isso que quase não se escuta mais esse termo. As amizades platônicas agora são simplesmente amizades. Mas o sexo não estraga tudo? Às vezes, sem dúvida. É mais complicado para os jovens, é claro - com tantos hormônios e tantos colegas solteiros. Na verdade, uma das soluções mais comuns ao dilema de Harry é fazer sexo e continuarem amigos. Se o sexo atrapalhar, a resposta costuma ser simplesmente tirá-lo da equação.

Só que ele nem sempre atrapalha. Talvez vocês não se sintam atraídos. Talvez saibam que nunca daria certo, assim não vale a pena estragar a amizade. Talvez não seja nada disso.



Assim, se agora é comum que homens e mulheres sejam amigos, por que o vemos tão raramente na cultura popular? Em parte por ser um problema de narrativa. Amizade não é galanteio. Não tem começo, meio e fim. Histórias sobre amizades de qualquer tipo são relativamente raras, principalmente em função do espaço enorme que as relações ocupam em nossas vidas. E, é claro, não são sexy. Junte um homem e uma mulher num filme ou romance e vamos esperar que surjam faíscas. E não se trata apenas de um problema de narrativa ou de Hollywood.

Em nossa cultura, temos um problema com qualquer amor que não seja baseado em sexo ou sangue. Nós compreendemos os relacionamentos românticos e compreendemos a família, e parece que é só isso o que compreendemos.

Nós temos problemas com a tutela, o amor assimétrico entre mestre a aprendiz, professor e estudante, guia e guiado; temos problemas com a camaradagem, o vínculo nascido de trabalho intenso em comum; e temos problemas com a amizade, ao menos a íntima. Quando imaginamos esses relacionamentos, parece que temos de sexualizá-los.



Amizades íntimas entre membros do mesmo sexo, afinal, sempre são suspeitas. Até mesmo a Oprah precisou defender seu relacionamento com Gayle King e, quanto a homens e homens, pode esquecer.

Não consigo pensar em outra área das nossas vidas nas quais exista uma distância tão grande entre o que fazemos e o que nossa cultura diz que fazemos. Porém, quem sabe, as coisas estejam começando a mudar. Os jovens, tendo crescido com o movimento dos direitos gays e, em muitos casos, frequentado faculdades com alojamentos mistos, estão abertos a uma gama mais ampla de possibilidade emocional.

A amizade entre os sexos pode ter deixado de ser uma questão política, mas é uma questão de liberação: a liberdade de amar quem quisermos do jeito que quisermos. Talvez seja a hora de todos nós a tirarmos do armário.

(William Deresiewicz é ensaísta, crítico e autor de "A Jane Austen Education".)

The New York Times News Service/Syndicate – Todos os direitos reservados. É proibido todo tipo de reprodução sem autorização por escrito do The New York Times.

O longa "O Que Esperar Quando Você Está Esperando" estreia no Brasil em 18 de maio.

Rodrigo Santoro (“Bicho de Sete Cabeças“) e Jennifer Lopez (“Irresistível Paixão“) apareceram juntos em nova foto da comédia romântica “O Que Esperar Quando Você Está Esperando”. Santoro interpretará o marido de J-Lo e o casal vive a expectativa da chegada do primeiro filho. Veja:












A trama acompanhará a jornada de cinco casais interligados e que estão experimentando as emoções e surpresas de ter um bebê. Eles finalmente chegarão a compreender a verdade universal de que não importa o que você planeja, a vida nem sempre entrega o que se espera.

O elenco estelar conta também com Dennis Quaid (“O Dia Depois de Amanhã“), Chris Rock (“Gente Grande”), Cameron Diaz (“As Panteras”), Brooklyn Decker (“Esposa de Mentirinha”), Elizabeth Banks (“72 Horas”), Isla Fisher (“Os Delírios de Consumo de Becky Bloom”), Genesis Rodriguez (“À Beira do Abismo“) e Anna Kendrick (“Amor sem Escalas”).

O roteiro foi adaptado pelos roteiristas Heather Hach (“Sexta-Feria Muito Louca”) e Shauna Cross (“Sobre Rodas”) a partir do livro homônimo de Arlene Eisenberg, Heidi Murkoff e Sandee Hathaway.

A direção é de Kirk Jones (“Estão Todos Bem”) e a estreia está prevista para o próximo 18 de maio.

Diretor ainda fala sobre temas revisitados por Hollywood.






O cineasta Martin Scorsese (“Cassino”) foi o convidado de honra da New York’s Soho House durante o lançamento de uma campanha que visa reunir fundos para a entidade criada pelo ator Michael J. Fox (“De Volta para o Futuro”) voltada para pesquisas sobre a doença de Parkinson. Nesse evento, o editor da GQ, Logan Hill, teve a oportunidade de conversar com o diretor sobre “Touro Indomável 2”.

“Não tenho ideia [do que esperar]. Essa é a segunda vez que ouço falar sobre isso”, disse Scorsese sobre o projeto do diretor argentino Martin Guigui (“Além da Escuridão”).
Quando perguntado sobre o que sentia ao ver seu clássico de 1980 ganhar uma continuação sem que tenha qualquer envolvimento, Scorsese disse que não acha que poderia revisitar o material.

“Dissemos tudo que tinha para ser dito. Aspectos diferentes da mesma história só nos fazem andar em círculos”, esclareceu.

Os aspectos a que se referiu foram características como ascensão e queda de um ídolo e como superar o sofrimento.

“A superação como forma de mudança. Lidar consigo mesmo, na verdade. No fim de ‘Touro Indomável’, ele (LaMotta) olha para si mesmo no espelho e se sente confortável. Então não sei como eles poderiam fazer na continuação”, acredita.

No meio da conversa, Hill comentou que o uso de certos temas na indústria do cinema tem sido abusivo, e citou o exemplo dos vampiros, que voltaram à moda depois de “Crepúsculo”.

“Mas os vampiros sempre funcionaram de alguma forma. Eu até gosto mais deles do que dos zumbis”, brincou Scorsese.

Para o cineasta, a vantagem dos sugadores de sangue é que se pode conversar com eles, enquanto no caso dos mortos-vivos tudo que se pode fazer é mandar chumbo nos seus corpos.

“Os vampiros ainda têm uma sexualidade”, completou.
Apesar de não ser fã do gênero, o diretor deu uma dica,como bom cinéfilo que é, para quem curte filmes de zumbi.

“Vi um em Londres enquanto filmava ‘A Invenção de Hugo Cabret’. Chama-se ‘Colin’ e era feito por um cineasta jovem [Marc Price]. Ele mesmo filmou e editou. Era selvagem. Tinha uma energia que levou a ideia dos zumbis para outro nível. Muito interessante. Perturbador”, finalizou.

O longa chegará aos cinemas no dia 14 de março de 2014.







A Disney divulgou a data de lançamento de “Malévola”, filme que adapta a história de “A Bela Adormecida” e terá Angelina Jolie (“Capitão Sky e o Mundo de Amanhã“) como a vilã do título. O longa chegará as salas de cinema em 14 de março de 2014, o mesmo mês em que “Alice no País das Maravilhas“, de Tim Burton (“A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça“), estreou em 2010, o que mostra o objetivo do estúdio do Mickey de repetir o sucesso da adaptação de Lewis Carrol, que alcançou a marca de R$ 1 bilhão.

O filme contará a história da bruxa Malévola antes dos fatos iniciais do conto de fadas, mostrando o motivo pelo qual ela amaldiçoou a princesa Aurora. “Malévola” disputará as bilheterias com a animação da Dreamworks “Mr. Peabody and Sherman”, baseado em personagens criados por Hanna-Barbera (criador do Zé Colmeia).

O longa será dirigido pelo iniciante Robert Stromberg que possui experiência com direção de arte e efeitos especiais. São deles os resultados vistos em filmes como “Sangue Negro”, “Piratas do Caribe: No Fim do Mundo” e “O Aviador”. Ganhou dois Oscars com os efeitos especiais de “Avatar” e a direção de arte de “Alice no País das Maravilhas”. Linda Woolverton (“O Rei Leão” e “Alice no País das Maravilhas“) escreveu o roteiro. Nenhum outro ator foi confirmado no elenco ainda, mas a jovem Elle Fanning (“Super 8”) está em negociações para interpretar a princesa Aurora, nêmesis da protagonista.

Trecho mostra tensão sexual entre os personagens em filme de época.

Um clipe de “Bel Ami”, novo filme do astro teen Robert Pattinson (“Saga Crepúsculo: Amanhecer”), acaba de ser divulgado. No trecho, Pattinson, de 25 anos, seduz a esposa de um amigo, vivida por Uma Thurman(“Kill Bill”), que tem 41. O ator vive o jornalista galã Georges Duroy que usa seu charme para conseguir dinheiro, se dar bem e alcançar sua sonhada fama, se envolvendo com inúmeras mulheres da trama. Assista abaixo ao clipe:





A história se passa na luxuosa Paris de 1800, época em que vive Georges Duroy (Pattinson), um rapaz sedutor que utiliza os seus atributos para conseguir o que quer, nem que para isso seja necessário conquistar todas as mulheres casadas da região. O jovem jornalista consegue a tão sonhada ascensão social, frequentando os melhores lugares parisienses, mas se verá perdido em meio ao que conquistou.

Além de Pattinson e Thurman, reforçam o elenco Christina Ricci (“A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça”), Kristin Scott Thomas (“Assassinato em Gosford Park“), Colm Meaney (“O Pior Trabalho do Mundo“) e Natalia Tena (“Harry Potter e a Ordem da Fênix”).

“Bel Ami”, que é baseado no clássico romance homônimo de Guy de Maupassant, é o primeiro longa do diretor Declan Donnellan, que trabalha em parceria com Nick Ormerod, também estreante.

O filme estreia nos cinemas americanos em 04 de maio deste ano e deve chegar os cinemas brasileiros em 22 de junho.

Governo do país que serve de cenário para a Terra-Média dos livros de Tolkien quer atrair novas superproduções para a região.








O épico de fantasia “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada” contribuiu para impulsionar a indústria cinematográfica da Nova Zelândia em 2011. De acordo com o jornal inglês The Guardian, a superprodução de Peter Jackson (“Um Olhar do Paraíso”) recebeu incentivos de US$ 25 milhões do governo neozelandês em 2010 para que a Terra-Média fosse ambientada nas mesmas locações da trilogia baseada na saga literária “O Senhor dos Anéis”. Agora, relatórios oficiais mostram que a estratégia compensou: o longa dividido em duas partes contribuiu para que a indústria cinematográfica do país fechasse 2011 movimentando nada menos do que US$ 2,4 bilhões.

O valor ainda é baixo perto do que o segmento mobiliza nos Estados Unidos – US$ 40,8 bilhões – ou na Inglaterra – US$ 6,7 bilhões –, mas o suficiente para o governo neozelandês continuar com a política de atrativos para grandes produções cinematográficas. Depois do sucesso da trilogia baseada nos livros do escritor britânico J.R.R. Tolkien, filmada por um período contínuo de 18 meses em mais de 100 locações, o país da Oceania já serviu de cenário para filmes como “As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa” (2005), de Andrew Adamson, “X-Men Origens: Wolverine” (2009), de Gavin Hood, e “Avatar” (2009), de James Cameron.

Segundo a agência FilmNZ, responsável pela mediação entre as autoridades locais e os produtores, as quantias movimentadas pela indústria cinematográfica neozelandesa eram impensáveis antes do boom provocado pelos filmes da trilogia “O Senhor dos Anéis”. Além do incentivo ao turismo, uma superprodução do porte dos filmes de Peter Jackson articula diversos setores da economia local. As filmagens de “O Hobbit” começaram em março do ano passado e passaram por várias regiões da Nova Zelândia. As cenas fechadas foram rodadas nos estúdios da Stone Street, na capital Wellington.

“O Hobbit: Uma Jornada Inesperada” chega aos cinemas em 14 de dezembro de 2012.

A segunda parte do filme estreia em 13 de dezembro de 2013.

A direção é de Peter Jackson, a partir do roteiro que ele co-escreveu com Guillermo Del Toro (“O Labirinto do Fauno”), Philippa Boyens e Fran Walsh (“O Senhor dos Anéis”). O elenco traz nomes como Martin Freeman (“O Guia do Mochileiro das Galáxias”), Ian Holm (“O Quinto Elemento”), Cate Blanchett (“O Aviador”), Elijah Wood (“Impacto Profundo”), Andy Serkis (“Planeta dos Macacos: A Origem”), Ian McKellen (“O Aprendiz”), Christopher Lee (“Sombras da Noite”) e Orlando Bloom (“Piratas do Caribe – A Maldição do Pérola Negra”).

Filme ainda conta com Dwayne Johnson e Channing Tatum

O site ComingSoon.net divulgou um novo comercial de televisão do longa “G.I. Joe 2: Retaliação“, continuação do filme de 2009 dirigido por Stephen Sommers (“O Retorno da Múmia“). A nova produção traz de volta poucos dos atores que apareceram no primeiro filme, mas compensa com novos personagens, com destaque para o General Colton, interpretado por Bruce Willis (“16 Quadras“), e Roadblock, vivido por Dwayne Johnson (“Bem Vindo a Selva“). Veja o vídeo abaixo:





Além disso, o site russo Stark Industries também divulgou uma nova imagem, desta vez do personagem Storm Shadow (Byung-hun Lee, de “O Bom, O Mau e o Bizarro“):













Na trama, um acordo entre países define a redução de ogivas nucleares em nível mundial, mas os EUA fogem do acerto e praticamente iniciam a Terceira Guerra Mundial.

O elenco também conta com Channing Tatum (Duke), Adrianne Palicki (Lady Jaye), Lee Byung-hum (Storm Shadow), Ray Stevenson (Firefly), RZA (Mestre Cego), Ray Park (Snake Eyes), Elodie Yung (Jinx), D.J. Cotrona (Flint), e Joe Mazzello (Mouse).

A direção está nas mãos de Jon Chu (“Justin Bieber – Never Say Never”) e o roteiro é da dupla Rhett Reese e Paul Wernick (ambos de “Zumbilândia”). O filme tem data marcada para estrear em 29 de junho nos EUA.

Último filme da série é de 2008.






Durante coletiva de imprensa para a divulgação de “Hunted”, nova série de TV da BBC, o produtor Frank Spotnitz falou sobre seu desejo de levar “Arquivo X” novamente aos cinemas, em um terceiro longa baseado na série de TV. “Seria realmente uma pena se esse filme não acontecesse”, disse.

Em entrevista para o Science Fiction, a ideia seria resgatar as origens da série no novo filme, abordando conspirações governamentais para encobrir a existência de extraterrestres. “Me parece errado não dar um desfecho para a trama da colonização alienígena na Terra… Eu tenho uma ideia clara de como desenvolver isso e tenho conversado há muito tempo sobre isso com Chris Carter (criador de ‘Arquivo X’)”, afirmou.

Os protagonistas da série, David Duchovny (“Evolução”) e Gillian Anderson (“Um Louco Apaixonado”), já declararam publicamente que desejam atuar em um possível encerramento da franquia nos cinemas. Apesar do interesse dos principais envolvidos, não há nada certo sobre um novo filme. O segundo e mais recente longa da série, “Arquivo X: Eu Quero Acreditar”, foi lançado em 2008 e não se saiu bem nas bilheterias.

Exibido entre 1993 e 2002, “Arquivo X” foi um dos maiores sucessos da história da TV, com altos índices de audiência e um grande número de prêmios conquistados, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Série Dramática por três anos consecutivos (1994, 1995 e 1996) e 15 Emmy Awards em diversas categorias.

Ator fala sobre as dificuldades de levar Jack Bauer aos cinemas.





Os fãs da série “24 Horas” que esperavam ver ainda esse ano um longa derivado do seriado em questão, tiveram suas espectativas frustradas com o anúncio da 20th Century Fox de que as filmagens seriam suspensas. Previsto para começar a rodar ainda esse ano, o possível longa segue agora com futuro incerto.

O ator Kiefer Sutherland (“Melancolia”), protagonista da série, falou ao programa The Late Show With David Letterman, sobre a produção do pretenso filme. O ator gostaria de voltar ao papel do agente Jack Bauer, mas entende que existem dificuldades em transformar uma série com mais 8 anos de exibição em um longa-metragem.

“Estamos desenvolvendo isso desde a última temporada de 24 Horas. Foi muito difícil para nós obter um roteiro organizado. Já tínhamos feito 200 episódios da série, e criar algum tipo de final pra tudo isso em um filme com duas horas de duraçã não era uma tarefa simples, e quando finalmente conseguimos chegar nesse final, tívemos um problema com agendas“, comentou o ator, se referindo a um dos problemas que levaram a Fox a tomar a decisão de frear a produção do longa.
Muito requisitado, Sutherland no momento está trabalhando na série “Touch”, da qual é o protagonista.

“Já pensamos em alguns atores que desejamos trabalhar. Existe uma pequena lista de diretores que estão em vista, ​​com quem estamos tentando negociar para aceitar o trabalho futuramente. Porém, não vamos conseguir fazer da forma como eu estava esperando. Vamos trabalhar nisso por cerca de oito meses. Eu esperava ser capaz de resolver essa questão em cerca de seis semanas, que já não é um prazo muito razoável”, concluiu Sutherland, indicando que o futuro da adaptação segue nebuloso.
Inicialmente, a trama do filme começaria onde o último episódio da série encerrou, com Jack Bauer totalmente a esmo e abandonado pelo governo dos Estados Unidos. O roteiro, de Mark Bomback (“Incontrolável”) e Billy Ray (“Jogos Vorazes”), mostra mais um dia na vida do agente da CTU (que no Brasil tornou-se UCT, sigla de Unidade Contra-Terrorismo), porém desta vez não se passaria em tempo real, compactando um dia em duas horas. A ideia original é realizar uma trilogia de filmes segundo algumas fontes.

Um filme feito para a televisão chamado de “24 Horas – A Redenção” foi gravado em 2008 e contava duas horas da vida de Jack Bauer, com acontecimento que antecederam à sétima temporada do seriado.

Longa deve chegar aos cinemas brasileiros em agosto.


Foi divulgado o trailer oficial de “Katy Perry: Part of Me“, filme da cantora pop Katy Perry, em 3D. Nos moldes de produções como “Justin Bieber: Never Say Never” e “Jonas Brothers 3D: o Show”, o longa de Katy Perry mostra os bastidores de shows da cantora e conta sua história, mostrando, para os fãs, sua origem, suas influências e as dificuldades pelas quais Perry passou até conseguir assinar um contrato para gravar um disco.

Assuntos pessoais, como seu casamento e divórcio do ator e comediante Russell Brand (“Artur”) também são citados no longa. Assista ao trailer:




O filme é dirigido por Dan Cutforth e Jane Lipsitz, da produtora Magical Elves. A dupla é a mesma que dirigiu o filme de Justin Bieber, que faturou US$ 73 milhões só nos Estados Unidos.

Perry confirmou em entrevista ao canal E! Entertainment Television, durante o Kids Choice Awards, que o filme será lançado no feriado de 4 de Julho (dia em que se comemora a Independência dos Estados Unidos).

No Brasil, o filme chega às telas no dia 10 de agosto.

Jon Landau, produtor do longa, adianta novidades sobre as sequências







A aguardada sequência do filme de James Cameron (“Titanic”), “Avatar” vai demorar mais do que se previa para chegar aos cinemas . O produtor do longa, Jon Landau (“Titanic”) confirmou a informação na quinta-feira, 05 de abril. Até então, esperava-se que “Avatar 2” seria lançado em dezembro de 2014 e a continuação, “Avatar 3″, no ano seguinte.

Landau informou, porém, que o primeiro dos dois filmes que se espera para a franquia não ficará pronto dentro do prazo anteriormente estipulado de 2 anos.

“Nós não estamos fixando datas, mas eu acredito que 2014 será uma data difícil para nós cumprirmos. É sobre fazer as coisas direito… Filmes fazem datas de lançamento, datas de lançamento não fazem filmes”, disse o produtor ao Empire.

Uma das possíveis razões para o atraso inclui o envolvimento de Cameron na conversão do filme Titanic para 3D. Landau também falou sua visão para “Avatar”: para o produtor, os três filmes devem funcionar de maneira independente.

“O próximo filme começará de onde o último parou. Mas como Avatar se resolveu e ele não parece uma preparação para o 2, você não quer que o Avatar 2 pareça uma preparação para o 3“, concluiu.

O produtor adiantou também que Cameron iniciou uma colaboração com a companhia Weta Digital, da Nova Zelândia, para desenvolver um “sistema de motion capture subaquático”, que permitirá ao diretor mostrar os oceanos de Pandora. O produtor ressaltou, porém, que o filme não se passará todo embaixo d’água.

Atriz viverá fantasma em filme com perspectiva incomum








O que “Ghost – Do Outro Lado da Vida” e “Gasparzinho, o Fantasminha Camarada” têm em comum? Você pode pensar em várias respostas, mas o que é válido ressaltar aqui é que ambos os filmes contam histórias literalmente de fantasmas, pois é a partir da perspectiva deles, e não dos humanos, que a trama se desenrola. O próximo filme do diretor Vincenzo Natali (“Splice – A Nova Espécie“), “Haunter”, segue essa mesma premissa.

Abigail Breslin (“Pequena Miss Sunshine”) já foi selecionada para fazer parte do elenco do filme. Na trama, Breslin será Lisa, uma jovem que é morta em sua casa, junto com sua família, sob sinistras circunstâncias. Para evitar que os novos ocupantes da casa sofram o mesmo destino que ela, Lisa assombra e possui o corpo da filha dessa família.

Além desse projeto, Breslin está escalada para as filmagens de “Ender’s Game”, longa futurista sobre uma guerra alienígena, com Harrison Ford (“Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”) e “The Hive”, sobre uma mulher que, para salvar a vida de uma garota, deve confrontar seu passado, com Halle Berry (“Noite de Ano Novo”).

A produção de “Haunter” terá início em meados de Abril, em Toronto, Canadá.

Todo o elenco principal deverá retornar ao segundo filme.








As filmagens da sequência do bem sucedido “X-Men: Primeira Classe” já tem data marcada: janeiro de 2013. Segundo o The Hollywood Reporter, a Fox marcou essa data para que a atriz Jennifer Lawrence (“Jogos Vorazes“) possa estar à disposição do estúdio para as gravações de sua personagem, a Mística. Isso porque, a atriz deverá ter concluído seu papel de Katniss Everdeen, na sequência de “Jogos Vorazes”, “Catching Fire“, que começará a ser filmado em agosto.

A escolha da data tem como objetivo principal evitar conflito na agenda de Lawrence que filma a sequência de Jogos Vorazes pelo estúdio Summit.

“X-Men: Primeira Classe 2“, que retrata a estória dos mutantes comandados pelo professor Xavier, terá a volta de todo elenco, do roteirista Simon Kinberg (“Sr e Sra Smith”) e do diretor Matthew Vaughn (“Kick Ass – Quebrando Tudo”) para a continuação do longa.

O novo longa deve ser focado na história de Magneto, interpretado por Michael Fassbender (“Bastardos Inglórios”). Por enquanto, não há data definida para a estreia do filme nos cinemas.

Produção será comandada pelo mesmo diretor de “Piaf - Um Hino ao
Amor”.






Segundo o site The Hollywood Reporter, a premiada atriz australiana Nicole Kidman (“Moulin Rouge”) está em negociações para interpretar a famosa atriz Grace Kelly (“Janela Indiscreta”) no independente “Grace of Monaco”. O filme será dirigido por Oliver Dahan, diretor de filmes como o premiado “Piaf – Um Hino ao Amor”, “Rios Vermelhos 2 – Anjos do Apocalipse” e “A Minha Canção de Amor”.

A produção possui um orçamento modesto para um grande filme de época: são “apenas” US$ 15 milhões para o custo total do obra. Por esse motivo, a inédita produção já vem sendo comparada ao vencedor do Oscar, “O Discurso do Rei”, que também teve a mesma quantia de orçamento e conseguiu ainda se tornar o filme mais premiado de 2010 e arrecadar quase US$ 400 milhões em bilheteria mundial.

“Grace of Monaco” não será uma cinebiografia, pois a história do filme se concentrará em um período de seis meses (em 1962), quando Monaco (uma cidade-estado soberana, e, portanto, um microestado, situado no sul da França) entrou em disputa acirrada com a França, que se cansou do principado ser um paraíso fiscal. Nessa época, a atriz Grace Kelly era uma novata no papel de princesa (ela se casou com o príncipe Rainier III.) e, nos bastidores, arquitetou como salvar Mônaco de um golpe. O filme será produzido e financiado por Pierre-Ange Le Pogam (“Colombiana: Em Busca de Vingança”).

Astro adolescente será antagonista de Adam Sandler nesta continuação







O site The Hollywood Reporter anunciou que o astro adolescente Taylor Lautner (“A Saga Crepúsculo“) está em avançadas negociações para participar “Gente Grande 2“, continuação do filme de 2010 estrelado por Adam Sandler. O papel de Lautner será de um antagonista de Sandler. O ator descreveu o papel como “muito engraçado“.

O filme original conta a história de um grupo de amigos de infância que volta a se encontrar depois da morte de seu treinador de basquete. O elenco com nomes de peso das comédias em tela grande e de televisão, como Chris Rock (“Em Má Companhia“), Kevin James (“Eu os Declaro Marido e Larry“), David Spade (da série “Rules of Engagement“), Rob Schneider (“Animal“), Maya Rudolph (“Missão Madrinha de Casamento“), Salma Heyek (“Era Uma Vez no México“) e Maria Bello (“Sem Saída“). Esta última já trabalhou com Lautner.

Todo o elenco principal do filme original estará de volta na continuação. O site também noticiou o retorno do diretor Dennis Dugan (“Esposa de Mentirinha“) e do roteirista Fred Wolf (“Totalmente sem Rumo“).

A data de estreia do filme é 17 de julho de 2013, nos Estados Unidos.

De acordo com o site Best For Film, uma cena que acaba de ser gravada trará mudanças impactantes para a série










ATENÇÃO: O texto abaixo possui spoilers de “007 – Operação Skyfall“.


SPOILER: A sinopse oficial de “007 – Operação Skyfall” já trazia a informação de que a lealdade de Bond à sua superior M seria testada quando o passado dela voltasse a assombrá-la. 007 deveria então rastrear e destruir a ameaça, com o MI6 sob ataque. Pois foi justamente a cena na qual Bond destrói essa ameaça que foi gravada agora, segundo o Best For Film. E a ameaça destruída é ninguém mais do que a própria M, interpretada pela atriz Judi Dench. Assim, Dench deixaria a franquia e seria provavelmente substituída por Ralph Fiennes (“O Jardineiro Fiel“), cujo personagem deve assumir o papel de chefe de 007 nos próximos filmes da série.

Judi Dench começou a sua participação como M nos filmes de James Bond em 1995, com “007 Contra Goldeneye”, e esta é sua 7ª participação na franquia. Nos últimos dois filmes, “007 – Cassino Royale” e “007 – Quantum of Solace”, a personagem de Dench teve mais destaque na trama por sua relação próxima com o agente.

Em “ 007 – Operação Skyfall”, Javier Bardem (“Vicky Cristina Barcelona“) interpretará o vilão Silva, ao lado do protagonista Daniel Craig(“Millenium: Os Homens que não Amavam as Mulheres“) e de Judi Dench. No elenco, estão ainda Albert Finney (“O Ultimato Bourne“), Naomie Harris (“Miami Vice“) e Ben Wishaw (“Perfume: A História de um Assassino“).

O filme deve estrear no Brasil em 2 de novembro e em 9 de novembro nos EUA.

A procura por um diretor para tomar a frente do longa já começou.








A produtora brasileira RT Features adquiriu os direitos legais para transformar o clássico álbum Blood on the Tracks, do cantor Bob Dylan, em um longa. A informação foi confirmada por Fernando Loureiro, encarregado de desenvolvimento de projetos internacionais da empresa, à agência de notícias francesa AFP.

Supostamente repleto de memórias afetivas de sua separação com a terceira esposa, o álbum lançado em 1975 é considerado, pela crítica especializada, um dos melhores de Dylan. Hinos do cantor, como “Tangled Up in Blue”, “Simple Twist of Fate” e “Shelter from the Storm” estão neste disco, indicado em 2003, pela revista Rolling Stone, como um dos ’500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos’, ocupando a 16ª posição.

Em entrevista à Variety, Rodrigo Teixeira, presidente da RT Features, falou um pouco sobre a ideia geral para o projeto:

“Como admiradores de longa data de um dos maiores álbuns da história da música, nos sentimos privilegiados em produzir esse filme. Nossa meta é trabalhar com um cineasta que conseguirá criar um drama clássico com personagens e um ambiente que captura os sentimentos que o álbum inspira em todos os seus fãs”.

A declaração feita à imprensa não deixa muito clara a abordagem que será adotada para o filme, mas um diretor já está sendo procurado para tomar a frente do longa metragem. A produtora brasileira já esteve envolvida em filmes como “O Cheiro do Ralo” (2007) e “Natimorto” (2009), ambos na seleção oficial do festival de cinema de Sundance, nos Estados Unidos, e “O Abismo Prateado” (2011), vencedor do segundo prêmio Coral do festival de cinema de Havana, em Cuba.

Detalhes foram divulgados pela própria Marvel em sua conta no Twitter.










Em meio à contagem regressiva para a estreia de “Os Vingadores” (27 de abril), a Marvel – através da sua conta no Twitter – dilvugou a data de estreia e sinopse da continuação de “Capitão América – O Primeiro Vingador“. Fãs do herói bandeiroso deve guardar a dada de 4 de abril de 2014 com carinho, para voltar a ver Chris Evans (“Scott Pilgrim Contra o Mundo“) em seu uniforme azul.

Sem revelar muitos detalhes, a Marvel contou que a trama dará continuidade à história do Capitão do mesmo ponto em que o filme dos Vingadores terminar. “Steve Rogers continua sua afiliação à S.H.I.E.L.D. e luta para abraçar seu novo papel neste mundo moderno”, afirma o comunicado.

O roteiro da continuação será feito pela mesma dupla do original: Christopher Markus e Stephen McFeely (dos três “As Crônicas de Nárnia”). De acordo com a revista New York, estão cotados para a direção George Nolfi (diretor de “Os Agentes do Destino” e roteirista de “Ultimato Bourne”), F. Gary Gray (“Código de Conduta”) e os irmãos Joe e Anthony Russo (“Dois é Bom, Três é Demais” e da série “Community”).

Sendo assim, o cronograma do super grupo da Marvel segue depois do longa desse ano da seguinte forma: “Homem de Ferro 3″ (3 de maio de 2013, dirigido por Shane Black, de “Beijos e Tiros”), “Thor 2″ (15 de novembro de 2013, por Alan Taylor, da série “Guerra dos Tronos” ) e “Capitão América 2″ (4 de abril de 2014).

Relançamento pode eclipsar desempenho de “Jogos Vorazes”.







Segunda maior bilheteria da história, “Titanic” foi relançado em versão 3D na última quarta-feira (4), em 2.600 salas de cinema nos Estados Unidos. De acordo com o site The Hollywood Reporter, o longa de James Cameron (“Avatar”), lançado originalmente em 1997, estreou com muito fôlego por lá. A bilheteria para o primeiro dia pode ter ficado entre US$ 4,5 milhões e US$ 6 milhões, o que renderia um arco de cinco dias na ordem de US$ 27 milhões a US$ 30 milhões.

Com isso, a história que retrata a tragédia com o transatlântico que naufragou em 1912 pode enfraquecer o desempenho de “Jogos Vorazes”, que já arrecadou US$ 250 milhões somente no circuito norte-americano. O desempenho da versão 3D de “Titanic” ainda depende de balanços oficiais, mas a imprensa norte-americana acredita que o relançamento do longa vai superar as expectativas da Paramount, que cogitava entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões para os primeiros cinco dias.

A conversão do longa de 1997 custou US$ 18 milhões aos estúdios. À época de seu lançamento original, o longa protagonizado por Kate Winslet (“O Leitor”) e Leonardo DiCaprio (“Os Infiltrados”) arrecadou US$ 1,84 bilhão ao redor do mundo, permanecendo por 12 anos como a maior bilheteria de todos os tempos. Apenas outro filme de Cameron conseguiu superar o feito: “Avatar” arrecadou nada menos que US$ 2,78 bilhões em 2009.

A história do amor proibido entre Jack e Rose terá sua reestreia em 3D no Brasil no dia 13 de abril.

Mulheres bonitas, sequestro, drogas, bandidos mexicanos e muito mais na prévia do trailer que mostra o retorno do "velho" Oliver Stone

A Universal Pictures divulgou o teaser trailer drama criminal ”Savages“, novo longa do diretor Oliver Stone (“Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme“). O filme mostra dois vendedores de maconha que acabam comprando uma briga com o cartel de drogas mexicano. “Savages” marca o retorno de Stone ao estilo mais cru que ele já utilizou em ”Assassinos Por Natureza” e ”Reviravolta”, com tipos exóticos, locações remotas e fotografia exagerada, bastante saturada. Assista abaixo ao teaser trailer:





O filme é uma adaptação do best-seller homônimo do escritor Don Winslow, sobre a história de dois amigos, Ben e Chon, que ganham a vida cultivando e vendendo maconha em Laguna Beach. Quando a líder do cartel sequestra Ophelia, a amante compartilhada dos dois garotos, os amigos são obrigados a se envolver com os narcotraficantes para conseguir libertá-la.

Aaron Johnson (“Kick Ass: Quebrando Tudo“) e Taylor Kitsch (“X-Men Origens: Wolverine“) vão viver os protagonistas Ben e Chon. Benicio Del Toro (“O Lobisomem“) será Lado, um dos capangas de Elena “La Reina” Sanchez, a líder do cartel Bajo, papel da atriz Salma Hayek (“Bandidas“). John Travolta (“Uma Canção de Amor para Bobby Long”) interpretará Dennis, um agente da agencia antidrogas dos EUA e Uma Thurman (“Kill Bill“) será Paqu, mãe de Ophelia. O roteiro é de Shane Salerno (“Alien Vs Predador 2“) com supervisão do próprio Don Winslow.

O longa estreia nos EUA dia 28 de setembro e segue sem data de chegada ao Brasil.

Descubra como tecnologias como SMAA e SSSS vão mudar completamente o nível de realismo dos games no futuro próximo









A sopa de letrinhas tradicional do mundo da tecnologia ganhou novos acrônimos que podem mudar completamente o modo como atores são escaneados para se tornarem personagens de jogos eletrônicos. SMAA (Subpixel Morphological AntiAliasing) e SSSS (Separable SubSurface Scattering) trazem níveis de realismo impressionantes que prometem uma abordagem nova à ação em um game.

O SMAA permite escanear à pele de um ator com níveis incríveis de realismo, altíssima resolução, mapeamento de tons e antialising como nunca se viu antes. Em close-ups com resolução de 1080p, por exemplo, a renderização tem resultados tão impressionantes que temos a sensação de estarmos diante de imagens de um filme com atores de verdade. Para você ter uma ideia, os resultados do processo só podem ser plenamente vistos em filmes Blu-Ray de altíssima resolução com 160 FPS (frames por segundo) que sequer podem ser reproduzidos na internet. Pelo menos, não por enquanto.

O SSSS, por sua vez, é um pequeno aprimoramento do SMAA, mas que mira bem mais diretamente o desenvolvimento de jogos eletrônicos. Em ambos, o mesmo resultado: escaneamento ultrarrealista da pele humana para composição de personagens eletrônicos para games.

As duas tecnologias trazem um nome em comum por trás delas: Jorge Jimenez. Espanhol oriundo da região de Zaragoza, Jimenez tem 30 anos e trabalha como pesquisador da própria Universidade de Zaragoza, com diversos projetos de pesquisa com técnicas de efeitos especiais e escaneamento de imagens. Seus trabalhos inclusive já estão sendo utilizados em estúdios como Crytek, Ubisoft, Lionhead e Rockstar, só para citar algumas.

Apesar da agenda lotada por conta da finalização de seu PhD em Real-Time Graphics, Jorge Jimenez atendeu à EGW para contar aos brasileiros como exatamente funciona o SSSS e o SMAA.












MSN Jogos: Como começou sua paixão por essa área tão específica da tecnologia?



Jorge Jimenez: Minha paixão por essa área começou quando vi algumas demonstrações escolares em um A1000 [modelo de computadores Amiga, dos anos 1980], em que pessoas competiam para ver quem desenvolvia os códigos mais avançados na área de técnicas gráficas. Fiquei tão petrificado que decidi que era aquilo que eu queria fazer para o resto de minha vida.

Então, de certa forma você já encarnava aquela figura clássica do nerd?

[Rindo] Mais ou menos. Sou uma pessoa cheia de energia e espirituosa, adoro desafios, sou viciado em malhação na academia e sou um b-boying [dançarino de hip hop e break]. Eu fui um b-boying muito ativo por oito anos antes que uma lesão me fizesse parar. Esse tipo de condicionamento físico melhora não apenas o corpo, mas também a auto-disciplina e a saúde mental, tornando-nos mais fortes para conseguirmos nossos objetivos. Também sou comunicativo e gosto de trocar ideias com as pessoas através do meu site [www.iryoku.com].

Vamos começar pelo SSSS. Como exatamente ele funciona?

O Separable SubSurface Scattering é um mecanismo que “transporta” a luz através de objetos. Quando um raio de luz atinge alguma superfície, ele reflete aquele espaço. Mas, em objetos transluzentes, a luz entra na superfície, alastra-se internamente e sai em algum ponto incidental. E é aí que entra o SSSS: a luz é turva, dá brilho a objetos translúcidos, transforma poros e rugas da pele humana em superfícias menos ásperas. Ela pode ser vista nos limites da claridade e da sombra, viaja por meio de superfícies finas, como orelhas e narinas. Ao “colorirmos” essas superfícies com tons mais quentes com o SSSS, damos um aspecto translúcido a essas superfícies.

Mas já existem tecnologias que fazem isso.


Exato, já existe de fato uma variedade de técnicas de renderização de pele em tempo real. Porém, a raiz dessas técnicas está no Human Head Demo [feito por Eugene d'Eon para a NVidia, em 2007], que tem inconvenientes que inviabilizam sua utilização no desenvolvimento de games, como os pesadíssimos mapas de luz renderizados em tempo real. Outro problema é a necessidade de se seguir 12 passos para criarmos imagens “confiáveis” de uma pele. Tecnicamente, não dá para fazer tudo em apenas dois passos, pois seria necessário quebrar a barreira do que a visão humana pode perceber. E foi exatamente isso que fizemos com o SSSS: quebramos essa barreira.

Nós realmente podemos conseguir close-ups de uma pele renderizada com resolução 1080p?

Isso não é algo fácil de se conseguir, pois não dá para esperar que o escaneamento de uma pele seja 100% ultrarrealista. Nesse tipo de close-up extremo, algum nível de profundidade de campo é natural, especialmente quando nos afastamos da silhueta do personagem. Se não há esse campo de profundidade, a imagem não parece real. Isso se aplica também na a granulação de filmes, mapas e para soluções de antialising. Se algum deles não funcionar direito, o conjunto inteiro parece fake.

Então o processo é como se fosse um grande quebra-cabeça: se uma peça não encaixar, o resultado é “fail”. É isso?



Sim, é mais ou menos isso mesmo. Todas as peças precisam se encaixar perfeitamente para obtermos os resultados fotorrealistas. É necessária uma boa direção artística para conseguirmos resultados satisfatórios. A renderização de peles em tempo real ainda não é perfeita, mas estamos no caminho certo. Tenho certeza que em breve teremos grandes talentos da indústria de games explorando todas as possibilidades e os limites dessa técnica.


Você acredita que as tecnologias e mecanismos que temos nos dias de hoje para desenvolver games são compatíveis com todas as possibilidades que o SSSS oferece?


Sim, com certeza. Alguns games de padrão AAA já estão usando a nossa técnica, mas todos eles ainda estão em desenvolvimento, não posso sequer comentar quais são os títulos.













Quais problemas antigos ainda continuam pendentes nesse tipo de renderização, mesmo com o SSSS?


Cabelos, barbas e olhos. Ainda é difícil a renderização de pelos faciais e a criação de olhos que tenham vida, que sejam de fato ultrarrealistas. Tenho visto ultimamente alguns bons trabalhos com a renderização de olhos, por isso, acredito que em alguns anos já teremos avançado muito nessa área.

Já há algum novo estudo para a renderização ultra-realista de cabelos?


Essa é uma área em que ainda não investimos. Na verdade, creio que atualmente a renderização de cabelos é o maior problema que temos nessa área.

É possível converter as imagens de altíssima resolução escaneadas nesse processo para a capacidade atual disponível em um Xbox 360 ou em um PS3?


A demo que fizemos para apresentar o SSSS usa resolução extrema, pois precisava mostrar tudo que ele pode apresentar. Mas é óbvio que a capacidade de personalização é grande, podemos desligar diversas funcionalidades mais extremas, inclusive a de simulação ultrarrealista de peles. A qualidade vai ser obviamente mais baixa, mas ainda assim é muitíssimo melhor do que qualquer renderização que temos nos games disponíveis atualmente no mercado.

Como o SMAA pode ajudar a melhorar o SSSS?


O SMAA é uma técnica de antialiasing que funciona bem em diversos engines atuais, pois traz de volta a qualidade do velho MSAA [Multisample Antialising] e ainda melhora os resultados finais, especialmente em detalhes do rosto. Acho importante podermos usar essas técnicas para poder criar imagens mais realistas, sem deixar aquela aparência de que foram geradas por um computador.

Esses experimentos todos já estão disponíveis para uso comercial ou ainda estão restritos às pesquisas acadêmicos? Já estamos trabalhando com a indústria de games em ritmo frenético. O SSSS já foi avaliado por algumas empresas, que já o utilizam em projetos novos. O código-fonte do SSSS é livre e acreditamos que estamos muito perto de mudar o modo como se desenvolve os jogos eletrônicos.



4 GRANDES AVANÇOS QUE O SSSS TRARÁ PARA OS GAMES

VELOCIDADE - A renderização de peles - apenas nessa técnica - pode ser feita até em 3703 e 591 FPS em uma máquina com GeForce GTX 295.

FACILIDADE - Apesar de demorado, o processo de integração é muito fácil: você faz em uma tarde de domingo enquanto assiste o jogo de seu time na TV.

CUSTOMIZAÇÃO - As possibilidades de personalização são quase infinitas: você pode escolher renderizar apenas Elebits azuis ou um troll roxo de uma cena.

REALISMO - O resultado final é extremamente similar ao das maiores técnicas de renderização de peles da atualidade.