O cinema é pura fantasia, mas conseguimos na maioria das vezes distinguir ficção da realidade. O problema é quando uma mentira é contada tantas vezes que acaba se tornando uma verdade. Não acredita? Selecionamos as 30 maiores mentiras já contadas no cinema.










Feliz dia da Mentira!

30 MENTIRAS CONTADAS PELO CINEMA


•01 – Todos os nerds ficam bonitos depois de uma reforma no visual…

FILMES: Ela é Demais (1999), As Patricinhas de Beverly Hills (1995), A Casa das Coelhinhas (2008), O Diário da Princesa (2001)

•02 – Se você agir como um garoto de 12 anos, mulheres bonitas se apaixonam por você …


FILMES: O Paizão (1999), Billy Madison, um Herdeiro Bobalhão (1995) , O Rei da Água (1998)

•03 – Trabalhar como prostituta é extremamente agradável…


FILMES: Uma Linda Mulher (1990), Trocando as Bolas (1983)

•04 – Fazer sexo no chuveiro é incrível…


FILMES: Gia – Fama E Destruição (1998), O Especialista (1994)

•05 – As mulheres não tiram o sutiã durante o sexo…


FILMES: Eu Sei Quem Me Matou (2007), Ligeiramente Grávidos (2007), Alone in the Dark (2005)

•06 – Ninguém suspeita de um homem vestido de mulher…


FILMES: Uma Babá Quase Perfeita (1993), As Branquelas (2004), Vovó… Zona (2000)

•07 – Pegar uma chuva é algo extremamente agradável…


FILMES: Cantando na Chuva (1952), Homem-Aranha (2002), Um Sonho de Liberdade (1994)

•08 – Bombas são sempre equipadas com um relógio digital de fácil acesso…


FILMES: Duro de Matar – A Vingança (1995), A Outra Face (1997) , Máquina Mortífera 3 (1992)

•09 -Tiros são apenas arranhões, da pra continuar lutando…


FILMES: O Retorno de Jedi (1983), Rambo (2008)

•10 – Se você realmente tentar, pode escapar da fúria da natureza …


FILMES: O Retorno da Múmia (2001), O Dia Depois de Amanhã (2004), O Inferno de Dante (1997)

•11 – Mulheres que odeiam você, em algum momento acabam se apaixonando…


FILMES: 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999), A Proposta (2009), Sem Reservas (2007)

•12 – Você pode sobreviver a uma queda, se tiver um pouco de água para amortecer…


FILMES: Os Bad Boys (1995), Máquina Mortífera 2 (1989), True Lies (1994), Butch Cassidy (1969)

•13 – O alcoolismo sempre acompanha uma crise, mas no final tudo se resolve…


FILMES: Independence Day (1996), Chamas da Vingança (2004), O Último Samurai (2003)

•14 – As roupas dos inimigos servem perfeitamente e ninguém desconfia de nada…


FILMES: Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), Sahara (2005), Missão Impossível 2 (2000)

•15 – O parto dura apenas alguns minutos e nem é tão doloroso…


FILMES: Filhos da Esperança (2006), Juno (2007)

•16 – Ajudar uma mulher a ficar com outro cara é a melhor maneira de se dar bem…


FILMES: O Melhor Amigo da Noiva (2008), A Verdade Nua e Crua (2009)

•17 – A ressaca nada mais é do que uma leve dor de cabeça e perda de memória…


FILMES: Se Beber Não Case! (2009), Ligeiramente Grávidos (2007), American Pie (1999)

•18 – A Inglaterra é uma terra de contos de fadas, chá e bolinhos …


FILMES: O Amor não Tira Férias (2006), Três Solteirões e uma Pequena Dama (1990)

•19 – As mulheres adoram uma exibição embaraçosa em público, como cantar por exemplo…


FILMES: 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999) , Simplesmente Amor (2003)

•20 – Um homem apaixonado muda completamente a sua personalidade para conquista o amor da sua vida…


FILMES: Melhor É Impossível (1997) , Jerry Maguire – A Grande Virada (1996)

•21 - Quando acontece uma luta em um bar, todos acabam envolvidos…


FILMES: Os brutos Também Amam (1953), Piratas do Caribe (2003/2003/2007) e todos os outros Westerns.

•22 – Receba uma notícia surpreendente e provavelmente vai deixar alguma coisa cair no chão…


FILMES: Os Suspeitos (1995), Armageddon (1998), O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)

•23 – Andar de Skate é legal, não importa a sua idade …


FILMES: Os Simpsons – O Filme (2007) , De Volta para o Futuro (1985/ 1989/ 1990)

•24 – O veneno da picada de alguma criatura pode ser facilmente removido por uma chupada, seguida de uma cuspida…


FILMES: Your Highness (2011), Bananas (1971), Serpentes a Bordo (2006)

•25 – Computadores são controlados só pelo teclado…


FILMES: A Rede (1995), Hackers – Piratas de Computador (1995), A Senha: Swordfish (2001)

•26 – É muito fácil driblar a segurança dos aeroportos, quando a intenção não é explodir nada…


FILMES: Simpesmente Amor (2003) e outros filmes românticos.

•27 – Cientistas brilhantes são incapazes de executar simples tarefas, como fritar um ovo…


FILMES: De Volta para o Futuro (1985), Flubber – Uma Invenção Desmiolada (1997), Querida, Encolhi as Crianças (1989) , Waterworld – O Segredo das Águas (1995)

•28 – Ganhar pontos é mais doloroso do que um soco na cara…


FILMES: O Justiceiro (2004), Rápida Vingança (2010), Franquia Indiana Jones

•29 – Ladrões são pessoas de caráter, apesar do vício, sempre fazem o que fazem por uma boa razão…


FILMES: Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões (1991) , Onze Homens E Um Segredo (2001) , Plunkett & Macleane (1999)

•30 – Quando duas pessoas fazem sexo, eles sempre chegam ao clímax exatamente no mesmo segundo…


FILMES: Todos os filmes produzidos até o exato momento.

Mais Johnny Depp em cena.

O novo filme de vampiros do diretor Tim Burton (“Alice no País das Maravilhas”) ganhou mais um comercial para a TV. “Sombras da Noite” é a adaptação cinematográfica do seriado homônimo exibido nas décadas de 1960 e 1970. Para tal, Burton adicionou elementos humorísticos, algo que desagradou uma parte dos fãs da série original, que apresentava um conteúdo mais dramático. O novo vídeo divulgado dá mais uma pequena mostra do ar satírico explorado pelo diretor e seu habitual colaborador, o ator Johnny Depp (“Inimigos Públicos”). Veja abaixo:






“Sombras da Noite” conta a história de Barnabas Collins (Depp), um playboy que é amaldiçoado e transformado em vampiro por uma bruxa e permanece anos adormecido. Ao acordar, 200 anos depois, é surpreendido com uma nova realidade. Collins passa a conhecer os remanescentes de sua estranha família em uma história que une diversos elementos fantásticos como bruxas, vampiros e fantasmas. O filme é nada mais nada menos que a oitava colaboração cinematográfica entre Depp e Burton.

Além de Johnny Depp, o elenco é formado por Eva Green (“007 – Cassino Royale“), Jackie Earle Haley (“A Hora do Pesadelo”), Bella Heathcote (da série “Neighbours”), Michelle Pfeiffer (“Chéri”), Chloë Moretz (“A Invenção de Hugo Cabret“), Thomas McDonell (“O Reino Proibido”), Helena Bonham Carter (“O Discurso do Rei”) e Jonny Lee Miller (“Caçadores de Mentes”). O roteiro é de Dan Curtis (“A Mansão Macabra”) e Seth Grahame-Shith (da série “The Hard Times of RJ Berger”).

A estreia nos EUA está prevista para 11 de maio e no Brasil chega apenas em 22 de junho.

Decisão foi tomada pela distribuidora do documentário.








“Bully”, filme do documentarista Lee Hirsch, foi lançado na última sexta-feira (30), nos Estados Unidos, sem classificação indicativa. A iniciativa partiu da Weinstein Co., distribuidora do filme, após “Bully” receber a classificação R, que indica que o longa é proibido para menores de 18 anos.

O problema com a classificação do filme se deu pelo uso de alguns palavrões que o diretor garante que são “insignificantes” dentro do contexto maior da obra. Como o próprio diretor argumentou, a classificação é prejudicial uma vez que o filme, que aborda o tema bullying, é justamente voltado para o público menor de 18 anos. A partir da controvérsia, alguns cinemas decidiram permitir que jovens assistam ao filme, desde que na companhia de responsáveis.

“Bully” levou um ano para ser filmado e mostra a vida de cinco estudantes (e seus familiares) de três escolas diferentes do estado do Iowa (EUA). Sendo ele mesmo vítima de bullying, Hirsch optou por mostrar o impacto desse tipo de relacionamento entre os jovens que são assediados e suas famílias.

De acordo com o diretor, o bullying é sempre minimizado, como algo menos sério do que é na realidade, como se as palavras são tivessem poder. “Um grande motivo para o filme ter sido feito é mostrar que isso [o bullying] é maldoso, é ruim, é assustador e tão sério que leva muitas crianças ao suicídio”, afirmou o diretor em entrevista à Reuters.

Diretor anuncia quando pode começar a pré-produção de novo filme.










Segundo o site LA Times, o cineasta James Cameron (“O Exterminador do Futuro 2”) se inspirou na Micronésia para as duas sequências de “Avatar”. A Micronésia é uma cultura de marinheiro que navegou o Pacífico durante séculos sem o auxílio de bússolas ou gráficos. Algo semelhante aos Na’vis, que são de uma cultura indígena matrilinear, colonizada por pessoas de fora. O diretor declarou que a preparação de sete anos para seu mergulho de quase sete quilômetros até o ponto mais profundo do mundo em uma forma de torpedo despertou ideias para as continuações de “Avatar”.


“A melhor inspiração que eu tenho para ‘Avatar 2 e 3′ foi quando eu estava lidando com a cultura de mestre navegador na Micronésia”, disse Cameron em Tóquio, onde participou da estreia japonesa de “Titanic” em 3D.

“Todo mundo olha o mundo através das lentes de Hollywood. Quando eu estou fazendo exploração do oceano profundo, eu estou fazendo exploração do oceano profundo e quando eu estou fazendo ‘Avatar’, eu estou fazendo ‘Avatar’. Oponho-me a essa noção de que o meu propósito de mergulho é para fazer pesquisas para um filme. Meu objetivo em fazer um filme é fazer o dinheiro suficiente para que eu possa mergulhar”, completou o diretor.

Segundo Cameron, a pré-podução das sequências de “Avatar” começa logo após os seus próximos dois mergulhos com a tripulação DeepSea Challenge.

Cenários, maquetes e objetos de cena são os destaques da atração.

Segundo o portal UOL Cinema, os estúdios de “Harry Potter”, da Warner Bros. de Londres, estarão abertos para visita a partir deste sábado (31). Nesses estúdios foram gravados os oito filmes de sucesso da franquia bilionária. Os ingressos para a atração custam o equivalente a R$ 80 para adultos e R$ 60 para crianças. Os visitantes serão guiados pelas instalações e poderão passear entre os famosos cenários vistos nos filmes, como o Grande Salão, o escritório de Albus Dumbledore, Beco Diagonal, a famosa loja Ollivanders, a casa de Hagrid, entre outros.


“É uma oportunidade única de mostrar o incrível trabalho e o talento que há por trás de cada cena. Pegamos os sets de filmagem, os vestidos e todos os objetos utilizados para que todo mundo possa admirá-los”, disse Dan Dark, o vice-presidente dos estúdios.

Alguns dos objetos de cenas apresentam efeitos especiais semelhantes aos mostrados nos longas. Outros objetos e maquetes famosas como o Castelo de Hogwarts, as vassouras de quadribol, a pedra filosofal e cálice de fogo também estarão expostos.

“Harry Potter” foi baseado nos sete livros da escritora britânica J.K Rowling. O último filme da franquia, “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2”, arrecadou US$ 1,3 bilhão e se tornou a maior bilheteria de 2011

Veja algumas imagens desses cenários logo abaixo:

Featurette mostra um pouco do trabalho da atriz no papel da Rainha Má

Chega em breve aos cinemas a adaptação “Branca de Neve e o Caçador”, versão que promete ser uma releitura mais madura do clássico conto dos irmãos Grimm. O filme vai mostrar uma Branca de Neve menos fragilizada e aconselhada pelo caçador outrora designado para matá-la. Assim como no clássico conto, a rainha e madrasta da princesa é quem planeja contra sua vida. A atriz Charlize Theron (“Monster – Desejo Assassino”) é quem assume o papel da vilã da história. Veja abaixo um featurette mostrando um pouco do trabalho da atriz por trás das câmeras:






Na trama, o caçador que inicialmente foi mandando para a floresta com o intuito de acabar com a vida de Branca de Neve (Kristen Stewart, de “Amanhecer – Parte 1“) torna-se seu protetor e mentor em uma missão para derrotar a sua maléfica madrasta, a rainha Ravenna. O diretor é o estreante Rupert Sanders e Evan Daugherty (do curta “Rusty Forkblade”), Hossein Amini (“Conspiração Xangai”) e Evan Spiliotopoulos (“Tinker Bell”) ficaram responsáveis pelo roteiro.

Chris Hemsworth (“Thor”), Sam Claflin (“Piratas do Caribe – Navegando em Águas Misteriosas”), Noah Huntley (“Sua Alteza?”), Nick Frost (“Os Piratas do Rock”), Ray Winstone (“Os Infiltrados”), Ian McShane (“O Aprendiz de Feiticeiro”), Bob Hoskins (“Histórias de Cabaret”), Toby Jones (“Capitão América – O Primeiro Vingador”), entre outros, completam o elenco da trama.

“Branca de Neve e o Caçador” tem data prevista para estrear em 1º de junho de 2012 nos EUA e no Brasil simultaneamente.

Ator irlandês retorna à pele de Ra's Al Ghul no último filme do Homem Morcego dirigido por Christopher Nolan








Liam Neeson (“A Lista de Schindler”) já havia sido visto nos sets de “Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, mas a presença do vilão Ra’s Al Ghul ainda não estava oficializada no último filme da trilogia dirigida por Christopher Nolan (“A Origem”). Agora a Warner Bros. confirmou a presença do ator irlandês no próximo longa do Homem Morcego, por meio de uma nota de produção de “Fúria de Titãs 2”, no qual Neeson repetirá o papel de Zeus.

Na nota de produção sobre o filme de Jonathan Liebesman, que estreia na próxima sexta-feira (30), a Warner comenta o retorno de Neeson ao papel de Zeus e cita ainda que ele “aparecerá em breve em “Battleship”, de Peter Berg, e também poderá ser visto no altamente aguardado thriller de ação de Christopher Nolan, “Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge”.

A presença de Ra’s Al Ghul no terceiro filme de Batman já era esperada pelos fãs desde que o estúdio anunciou a atriz Joey King para interpretar Talia Al Ghul, filha do vilão, e Josh Pence (“A Rede Social”) para o papel do vilão na juventude. Ainda não se sabe, porém, como será a participação de Neeson no longa. Nas histórias em quadrinhos, o personagem é imortal, já que sempre que morre tem seu corpo banhado por seus assistentes no Poço de Lazarus, artimanha que lhe garante a vida eterna.

No final de “Batman Begins” (2005), o personagem de Neeson aparentemente é morto durante o incidente com o trem de Gotham City, mas não há comentários sobre seu corpo na história. Em maio do ano passado, flagras dos sets de filmagem do novo longa revelaram o que pode ser um Poço de Lazarus, com algumas partes reproduzidas em computação gráfica.

“Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge” chega aos cinemas norte-americanos no dia 20 de julho. A estreia no Brasil está marcada para o dia 27 do mesmo mês.

O último filme da trilogia dirigida por Nolan conta com Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Tom Hardy (Bane), Gary Oldman (Comissário Gordon), Anne Hathaway (Selina Kyle/Mulher-Gato), Morgan Freeman (Lucius Fox) e Michael Caine (Alfred), entre outros

A atriz se junta a Scarlett Johansson no elenco do primeiro filme de Gordon-Levitt como diretor e roteirista








Segundo a Variety, a veterana atriz Julianne Moore (“Amor a Toda Prova”) está em negociações para estrelar o primeiro filme de Joseph Gordon-Levitt (“A Origem”) como diretor e roteirista. Scarlett Johansson (“Vicky Cristina Barcelona”) já havia sido cotada para o longa.

O filme, que ainda não tem título, deve contar a história de um Don Juan contemporâneo, vivido pelo próprio Gordon-Levitt, tentando melhorar como indivíduo, enquanto muda sua forma de enxergar as mulheres.

Entre os últimos trabalhos de Julianne Moore está o filme especial para TV “Game Change”, sobre as eleições presidenciais americanas de 2008. A atriz interpreta a polêmica governadora do Alasca, Sara Palin, que é convocada para apaziguar a disputa. “Game Change” é dirigido por Jay Roach (“Um Jantar para Idiotas”) e conta ainda com Woody Harrelson (“O Mensageiro”) e Ed Harris (“As Horas”) no elenco. Ela também está rodando um longa de fantasia da Warner Bros. intitulado “The Seventh Son”, com estreia prevista para fevereiro de 2013.

Gordon-Levitt, agora com 31 anos, teve que abrir mão de seu personagem em “Django Unchained”, de Quentin Tarantino (“Bastardos Inglórios”), para dar andamento ao seu projeto de direção e roteiro. O filme tem previsão de estreia para 2013.

Papel foi oferecido oficialmente pela MGM.











Não deu para Haley Bennett (“Letra e Música“). De acordo com o site Deadline, o papel principal do remake de “Carrie – A Estranha”, da Sony/MGM, ficou mesmo com Chloë Grace Moretz (“A Invenção de Hugo Cabret“). No começo da semana, as duas eram as mais cotadas para viver o personagem que Sissy Spacek (“Histórias Cruzadas”) imortalizou em 1976. Entretanto, uma reunião de executivos da MGM e do estúdio Screen Gems com a diretora Kimberly Peirce (“Meninos Não Choram”) resultou em um pedido formal feito à inesquecível Hit Girl de “Kick-Ass – Quebrando Tudo“.

Em seu Twitter pessoal, a atriz disse não poder estar mais feliz com a conquista do papel e agradeceu a todos os fãs que lhe deram parabéns. Além de Bennett, chegaram a ser cogitadas também para fazer Carrie as atrizes Dakota Fanning (“Guerra dos Mundos“), Emily Browning (“Sucker Punch – Mundo Surreal“), Bella Heathcote (“O Preço do Amanhã“) e Lily Collins (“Sem Saída“). O papel chegou a ser oferecido a Shailene Woodley (“Os Descendentes“), que recusou.

O filme de 1976 dirigido por Brian de Palma é uma adaptação da obra homônima de Stephen King. Nele, Carrie é uma jovem com poderes paranormais que sofre diversos abusos e humilhações na escola. No dia do baile de formatura, ela decide se vingar daqueles que a ridicularizaram. A versão atual da história conta Roberto Aguirre-Sasaca (“Big Love”) como roteirista.

Programa visa ampliar e diversificar as salas de cinema e promover a exibição de filmes nacionais.






O Governo Federal publicou, no Diário Oficial da União da última segunda-feira (26), mensagem instituindo o Programa Cinema Perto de Você, idealizado para estimular a ampliação e diversificação de salas de cinema no Brasil e promover a exibição de filmes nacionais.

O Programa determina uma série de ações destinadas à melhoria do ambiente de negócios e da oferta de capital para os empreendedores cinematográficos. Uma das propostas da iniciativa é disponibilizar linhas de crédito e de investimento para a implantação de complexos de exibição, sobretudo em áreas com mais carência de salas de cinema.

Outra frente do Programa inclui medidas de desoneração fiscal para reduzir os custos de investimento e operação de complexos de cinemas, além de disponibilizar recursos para a abertura de salas por prefeituras e governos estaduais.

Mais uma medida que integra a iniciativa é o Projeto Cinema da Cidade, que pretende estimular a instalação de salas em áreas desprovidas de cinemas ou com poucos espaços de exibição. Nesses locais serão priorizados os filmes brasileiros.

Segundo dados da Agencia Nacional de Cinema (Ancine), o Brasil conta hoje com 2.200 salas de exibição. Apesar de esse número ter mais que dobrado desde 1997 (quando haviam cerca de mil salas), ainda está bem abaixo do parque cinematográfico do País em 1975: cerca de 3.300 salas, uma para cada 30.000 habitantes, sendo 80% em cidades do interior.

Apesar de só instituído agora, o Programa foi idealizado em 2010, a partir da Medida Provisória 491, que não foi votada pelo Congresso Nacional e acabou perdendo sua validade. A iniciativa foi reeditada pela presidenta Dilma Rousseff por meio da Medida Provisória 545, em 29 de setembro de 2011.

Noomi Rapace estampa a capa da revista Empire como a exploradora Elizabeth Shaw.

A famosa revista sobre entretenimento Empire Magazine divulgou novas imagens de “Prometheus”, novo longa de Ridley Scott (“Alien – O Oitavo Passageiro”) e considerado um dos mais aguardados do ano. A capa (primeira imagem logo abaixo) destaca atriz sueca a Noomi Rapace (do sueco “Os Homens que não Amavam as Mulheres), que interpreterá a protagonista Elizabeth Shaw, uma exploradora. Perceba que a revista anuncia o filme como: “O novo ‘Alien’! O novo Ridley!”.

Em “Prometheus”, uma equipe de exploradores que em 2085 descobrem um mistério sobre a trajetória da humanidade. Para salvar a raça humana, a nova tripulação enfrentará os desafios dos recantos mais sombrios do universo. O filme explorará as consequências das descobertas e da interferência humana nesta nova missão.

No elenco ainda estão Charlize Theron (ganhadora do Oscar de melhor atriz por “Monster – Desejo Assassino”), Michael Fassbender (“Shame”), Patrick Wilson (“Pecados Íntimo”)), Guy Pearce ( “Amnésia”), Logan Marshall-Green (“Demônio”) e Idris Elba (“Thor”). Jon Spaihts (“A Hora da Ecuridão”) e Damon Lindelof (“Cowboys e Aliens”) são os roteiristas do longa, que estreia no Brasil no dia 08 de junho.

Veja abaixo as fotos, que incluem ainda cenas de bastidores:

Ator faz serial-killer em clipe do duo francês The Shoes, em cenas que alternam crimes e atividades comuns, ao som de música eletrônica.

Oito longos e pertubadores minutos. Assim pode ser descrita a participação do ator Jake Gyllenhall (“Prince of Persia – As Areias do Tempo”) no clipe do duo francês The Shoes. Com cara de bom moço e rapaz de família, o ator faz um serial killer que engana e mata suas vítimas no clipe “Time To Dance”.

O vídeo alterna cenas pesadas de assassinatos com passagens do personagem de Gyllenhall em atividades comuns, na academia, no restaurante ou no barbeiro, e também nas festas e baladas em busca de suas vítimas. O assassino não economiza nos socos, nos golpes de machado e nos cortes estratégicos com floretes, vestindo até os trajes tradicionais de esgrima. Assista a seguir:






A música é dos franceses Guillaume e Benalways, do projeto The Shoes, uma combinação de indie rock, eletrônico e pop. A presença de um astro de Hollywood do peso em projetos deste tipo não é novidade. A atriz Natalie Portman (“Cisne Negro”) e os atores Christopher Walken (“Pulp Fiction”) e Zach Galifianakis (“Se Beber Não Case”), dentre tantos outros, já fizeram participações similares em clipes anteriormente.

O curta-metragem foi dirigido por Daniel Wolfe, premiado em 2002 por seu curta “93 til Infinity”.

Filme é uma surpresa boa em ação com clima dos anos 80.







Cena clássica: sábado à noite, casal de namorados na fila do cinema. Ele querendo ver o mais novo filme de ação em cartaz. Ela reluta e diz que filme de ação ela não assiste. Estereótipos à parte, se você (garota) for ao cinema com seu namorado e ele quiser assistir “Drive”, aceite. E esteja preparada para cenas com boas doses de violência.

Comandado pelo diretor/roteirista/produtor dinamarquês Nicolas Winding Refn (conhecido pelo anterior “Bronson”, com Tom Hardy) e que levou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes de 2011, deixando para trás nomes como os experientes Aki Kaurismäki e Lars von Trier, o filme se veste dos mais velhos clichês dos filmes de ação dos últimos anos para trazer um thriller de qualidade e sem pretensão de se levar a sério. E com isso não digo de explosões mil e cenas absurdas, mas de contar uma história simples e direta.

Ryan Gosling (“Tudo Pelo Poder” e “Namorados para Sempre”) interpreta um dublê de filmes de ação que, nas horas em que não está capotando carros frente às câmeras para salvar a vida dos atores do filme, ele trabalha como mecânico e, de bandeja, presta serviços ilícitos, como dar carona a assaltantes para fugir da polícia.

Conhecido apenas como Driver, seu jeito quietão e misterioso vai despertar o interesse de Irene (Carey Mulligan), que mora com o filho sozinha enquanto seu marido, Standard (Oscar Isaac), está na prisão. Na ausência dele, os dois se aproximam em uma relação que quase beira o lúdico. Porém, Standard é solto e, por conta de uma dívida não paga com outros prisioneiros, ele é obrigado a fazer um último assalto. Para proteger Irene e o garoto, Driver, claro, ajudará o recém libertado a se safar desta.

A história, baseada no livro do escritor, poeta e músico James Sallis, foi adaptada pelo roteirista indicado ao Oscar Hossein Amini (do ótimo “Asas do Amor”) e traz uma Califórnia tomada pela marginalidade, gangues e máfia, onde a lei do mais forte impera. O plano que envolve Driver não dá certo, claro, e ele se vê no meio de uma trama de cifrões e mortes cruéis.

“Drive” conta, ainda, com atores como Ron Perlman (o ator grandalhão que deu vida a Hellboy) e um ótimo Albert Brooks, no papel de Bernie Rose, um personagem frio e calculista, que lhe rendeu diversas indicações a prêmios nos festivais de cinema independente ao redor do mundo. Não é para menos, pois certamente o elenco afiado prenderá a atenção do público que gosta de suspense e sabe que um filme de ação não precisa de artimanhas maiores.

Constantemente por trás do volante, Driver é um gênio sobre quatro rodas no filme, considerado de baixo orçamento para uma produção americana (custou cerca de US$ 15 milhões) e é um deleite aos fãs de filmes com perseguição (uma paixão, também, dos norte-americanos). Com um jeito sensual, que alterna da calmaria à fúria incontrolável, Ryan Gosling cria um personagem curioso em seu jeito distante e sua eterna jaqueta de escorpião amarelo.

Com uma força competente no uso da luz (boa parte do filme se passa à noite em meio a luzes amarelas) e da câmera lenta, o filme de poucos diálogos e clima de constante tensão agradará aos fãs do gênero, especialmente pelos planos curtos que misturam cenas anteriores e posteriores em uma edição bem cuidada. Tudo isso apoiado na trilha sonora de Cliff Martinez, que se garante dividindo espaço com artistas ligados ao eletrônico como The Chromatics, College, Desire e até mesmo a presença da brasileira Lovefoxx, da banda Cansei de Ser Sexy, dividindo vocal com o francês de electro house Kavinsky.

Bebendo da fonte do clássico contemporâneo “Marcas da Violência”, de David Cronemberg, sobre um homem comum que se envolve em uma bola de neve de violência e vingança, já se tornaram memoráveis as cenas em que Driver, com uma máscara, observa à espreita Nino (Perlman) em sua pizzaria; e quando, no elevador, em questão de segundos, o (anti)herói passa do beijo em Irene a um assassinato que impressiona pela violência excruciante. Afinal, escritor, poeta e músico, o autor Sallis pode dormir sossegado, pois “Drive” não deve em nada no bom uso de todos estes elementos de sua arte. Um achado, sem dúvida.

Em seu segundo trabalho como diretora, Madonna basicamente transforma um dos maiores romances do século XX nos delírios de uma mulher presa em um casamento fracassado.







O Rei que abdicou de seu trono para ficar com a mulher que ama. Isso parece ter saído de um conto de fadas, mas é bem real. Em 1936, o monarca inglês Rei Edward VIII, conhecido como David em seu círculo interno, desistiu de sua posição para casar com sua consorte, a recém-divorciada plebeia americana Wallis Simpson. É uma trama deveras cinematográfica, tocada de maneira periférica pelo oscarizado “O Discurso do Rei”, mas que teve o azar de ser levada às telas por ninguém menos que Madonna com este “W.E. – O Romance do Século”, que co-roteirza e dirige esta produção.

Não discuto de maneira nenhuma o talento artístico de Madonna, muito pelo contrário. No entanto, ela não conseguiu aqui o foco suficiente para contar de maneira eficiente o caso de amor entre Wallis (Andrea Riseborough) e David (James D’Arcy). Isso porque esse é apenas um dos plots desta confusa produção. A outra trama, que se passa nos tempos atuais, mostra a bela Wally Winthrop (Abbie Cornish), mulher fascinada por Wallis, que passa a se envolver com o russo Evgeni (Oscar Isaac) quando seu casamento entra em uma série crise.

Lidar com storylines paralelas é um risco para qualquer contador de histórias, seja qual for a mídia com a qual lide. Os plots devem complementar um ao outro, trabalhando juntos para transmitir a mesma mensagem. Falhando nisto, a atenção do público fica dividida e a obra inteira pode entrar em colapso com uma trama lutando com a outra.

Ora, considerando as diversas nuances presentes no romance de Wallis e David, incluindo o possível fascínio deste pelo nazismo e sua complexa relação com o restante da família real, está já é uma história que não precisa de reforço. A solução narrativa encontrada por Madonna foi a pior possível, tendo em vista que logo fica claro que não estamos acompanhando realmente o passado de Wallis e David, mas os devaneios de Wally sobre sua heroína.

Dessa forma, não só o filme não se fixa naquilo que seria seu ponto mais forte, mas o transforma nos delírios de uma mulher que está claramente passando por gravíssimos problemas psicológicos, até mesmo interagindo com suas fantasias ocasionalmente, chegando ao ponto de imaginar David e Wallis dançando ao som do Sex Pistols após drogarem uma festa inteira (!).

As “conexões” entre as vidas de Wallis e Wally, bem como as transições entre as duas linhas, são extremamente forçadas, adjetivo que pode ser aplicado a quase tudo ali. Sem nenhuma razão narrativa, Madonna alterna estilos de fotografia durante a projeção de maneira quase aleatória e lança mão de diversos planos-detalhe completamente despropositados, apenas distraindo o público e não dando qualquer dinamismo à edição. Neste momento, geralmente seria citada a montagem não linear extremamente problemática, mas, considerando que é uma mente perturbada quem dita o ritmo do filme (a de Wally, não a de Madonna), até que este defeito faz sentido.

Note-se a imponência quase operística com qual a câmera captura basicamente tudo o que acontece, destruindo o impacto dos momentos mais dramáticos justamente por conta da falta de sutileza, algo ressaltado por uma trilha sonora quase onipresente que se recusa em parar um instante e deixar a história respirar.

O elenco acaba sendo desperdiçado pelo roteiro absurdo e direção sem rumo. Por mais que Andrea Riseborough e James D’Arcy estejam bem caracterizados como seus personagens históricos e se mostrem confortáveis em seus papéis (quando o roteiro permite), logo somos lembrados que ambos estão vivendo apenas fantasmas que habitam a mente perturbada de Wally, vindos diretamente de vinhetas de notícias mal-preparados e das próprias psicoses da moça.

Já Abbie Cornish jamais consegue cativar ou despertar a simpatia do público por sua personagem, dependendo de incidentes extremos para conseguir uma mínima conexão com a audiência. Ademais, a atriz não possui nenhuma química com Oscar Isaac, tornando a história de amor entre ela e Evgani deveras implausível.

O que se salva no filme é o seu visual. Tanto a direção de arte quanto o figurino são impecáveis, seja retratando o período contemporâneo quanto os anos 30 com bastante elgância. A maquiagem aplicada em Riseborough e D’Arcy é mais do que efetiva em retratar o envelhecimento de Wallis e David. E a música original pela qual Madonna ganhou o Globo de Ouro, “Masterpiece” só toca nos créditos finais, não exercendo nenhuma função no filme.

No final, “W.E. – O Romance do Século” joga fora uma oportunidade de apresentar ao cinema uma das maiores histórias de amor do século XX da maneira que merece, reduzindo-o aos delírios de uma mulher maltratada por um péssimo casamento, mostrados como se fosse um belo desfile de moda. Uma pena.

Reunião colocou em pauta o impacto da tecnologia digital.






De 10 de março até a última segunda-feira (12), a capital Salvador recebeu documentaristas de todo o Brasil e da América Latina em um grande encontro onde a discussão dos impactos da tecnologia digital sobre esse gênero de filmes (os documentários) foi o assunto destaque da reunião. O Encontro de Documentaristas – A Eternidade do Cotidiano, foi uma realização da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Estiveram presentes documentaristas consagrados como Geraldo Sarno (“Viramundo”), Vladimir Carvalho (“Rock Brasília- A Era de Ouro”) e o argentino Laureano Gutierrez, e novatos como os baianos Henrique Dantas e Márcio Cavalcanti. O encontro também reuniu representantes das associações de documentaristas de todos os estados brasileiros.

“O evento marca o primeiro de uma série de programas destinados a conhecer e estudar as novas alternativas de criação, produção e difusão de filmes documentários, gênero que vem tendo enorme crescimento com o impulso das novas tecnologias”, disse o cineasta Geraldo Moraes (do inédito “O Homem Mau Dorme Bem”), idealizador do encontro.
Com apoio da Secretaria de Cultura da Bahia, ocorrerá ainda em março e abril uma série de exibições de vários filmes, dos mais experientes ao mais novatos realizadores.

“O projeto leva o nome de “A eternidade do cotidiano”, justamente porque nos dias atuais é raro encontrar um acontecimento do dia-a-dia que não tenha sido registrado seja por um documentarista, um cinegrafista de televisão ou um cidadão comum que tenha um celular na mão”, completou Moraes.

O lançamento deve acontecer em 2015.











Segundo o CEO da Disney World, Bob Iger, o bilionário filme “Avatar”, fantasia de James Cameron (“O Exterminador do Futuro 2”), ganhará uma atração no parque até 2015. O universo de Pandora estará no parque Animal Kingdom. Segundo Iger, a atração será um “empreendimento unicamente intrigante”. O parque da Disney, Animal Kingdom, foi inaugurado em 1988 e reúne atrações bem próximas ao mundo do filme de Cameron como “The Oasis”, “Safari Village” (onde fica a famosa arvora da vida), “Dinoland U.S.A”, “África” e “Ásia”, entre outros.



Em “Avatar”, James Cameron utilizou uma nova tecnologia que revolucionou o cinema 3D e a tecnologia de captura digital de movimentos. Muitos cinéfilos consideram o 3D de “Avatar” o melhor da história do cinema. O filme custou cerca de $ 230 milhões de dólares e arrecadou mundialmente quase 2 bilhões de dólares nas bilheterias, o que tornou o filme o mais visto da história. Reuniu atores como Sam Worthington (do inédito “Fúrias de Titãs 2”), Zoe Saldana (“Em Busca de Vingança”) e Sigourney Weaver (“Alien”).

No inicio desse ano, o produtor Jon Landau afirmou que a continuação de “Avatar”, intitulada “Na’Vi” deverá estrear em meados de 2017.

Ator disse que deve mesmo retornar ao papel de Xerxes.







Segundo o UOL, o ator Rodrigo Santoro (“Reis e Ratos”) confirmou que está negociando se juntar ao elenco de “300: Battle of Artemisia“, reprisando o seu papel como o rei Xerxes de “300″ . Santoro afirmou que a história…

“…não é uma sequência, mas também não vem antes. É um filme que se passa mais ou menos na mesma época da batalha que acontece no primeiro filme. [O projeto] começou a tomar corpo e a história parece que vai acontecer mesmo. Isso está para sair nas próximas semanas“.

O ator também disse que mesmo sem ser o protagonista da história, espera que seu personagem tenha um papel com maior destaque do que o primeiro filme.

Em “300: Battle of Artemisia”, o rei persa Xerxes avança seus exércitos contra tropas gregas sem muito treino, lideradas pelo general Temístocles. A história do filme não será totalmente baseada na HQ “Xerxes”, escrita por Frank Miller, mas deverá mostrar um pouco da origem do personagem. Ao contrário da HQ, o filme terá como protagonista o general Temístocles, e sera uma história alternativa.

No elenco estão também Sullivan Stapleton (“Um Verão Para Toda Vida”), que viverá o general ateniense Temístocles; Jamie Blackley (“Branca de Neve e o Caçador”), que interpreta o adolescente Calisto; e Eva Green (“007 – Cassino Royale”), no papel da deusa que convence o persa Xerxes a unir seus exércitos e liderá-los aos campos de batalha.

O longa deverá estrear em 2013 nos EUA. Ainda não há informações sobre o mês, o dia exato e nem sobre o lançamento da produção em outros países. O roteiro do longa foi escrito por Zack Snyder (que dirigiu o primeiro filme) e Kurt Johnstadt. A direção fica por conta do novato Noam Murro.